前 言

PREFACE

文/劉?彭

一件好的書畫作品，就像一首詩，是一個語言的例證，從本質上需要與觀者產生對話，產生互動，它好似一個“漂流瓶”被投向大海，帶著一種希望，無目的的沖向心靈的陸地。正是以這種方式，書畫作品成為一種路程，帶有流動的屬性。這正是四川省詩書畫院·藝術空間推出展覽品牌——“浣花雅集”的初衷。

本期“浣花雅集”邀請五位有“自家主張”的書法家在四川省詩書畫院·藝術空間舉辦“好風相從：五人書法小品展”，他們帶著過往幾十年的書寫經驗和近期的創作成果與大家見面。“好風相從”語出司空圖《二十四詩品·高古》，好風與明月相隨，明月與美酒相襯，古有蘭亭西園雅集，今有劉寧宇、李家德、代明道、張雁、何江流五人浣花溪畔以書暢懷。

我們從風格的角度來看，五位書法家展示了對線條的掌控力，每人都在平衡創作空間內的各種結構關系，不同的性格塑造了不同的獨立字形與自我風貌，為觀者欣賞和思考當代書法創作現狀提供了新的視野和啟發。

劉寧宇的行草書中內含章草的隨機性意味，學古不泥，變化多端，同時又在方圓之間轉換自然。他把豐富的個人經歷和日常書寫結合，在作品中不斷顯現傳統技法符號和帶有“顏體”色彩的穩定的結構輸出。

如果我們看書法是一種表述，那李家德的書法就像一位語重心長的老道，在深山幽靜中走尋，沿著傳統的路徑深耕。又不僅如此，扭曲著的結構極具當代思考，疊變出錯落有致的行草圖示，行行殊姿，隨意所適。

從代明道的書法又能看到另一種風景——他的創作視角聚焦於巧拙變換，既糾結於筆尖的巧，又極力控製在筆肚的拙，使我們在結構與章法的互動中感受到一種“慵散”的氣息，“姿態淋漓，皆有一種天趣”，恰合成都人的安逸。

張雁的楷書似其人，樸實無華，用筆幹凈利索，少有今人之習氣，細節中可見純化技法語言的過程。“覺點畫之間有異趣，所謂幽深無際，古雅有余”，同時顯現出情感的純粹、冷靜和嚴謹，妙契古人筆法。

在何江流的行草書中可以看到他有著不同尋常的控製力和精致的藝術態度，遊刃有余。線條綿延婉轉，不拘泥於點畫之間，而遏其意趣，節奏如浣花溪的水流那般悠長，充分營造了一件件獨屬於自己的書寫世界。

書法史告訴我們，書法創作的多樣性既要根植傳統，又要關註當下。歷代書家依托著龐雜有序的傳統體系，或碑、或帖、或法書墨跡、或摩崖石刻、或造像題記、或磚瓦陶文、或日常刻畫、或殘紙寫本等，豐富著作為書法藝術的美的多個面向，向著什麼？向著開放的線條，向著一個可接近的自己，向著不久的將來。總之，旨歸於人的精神世界。

參展藝術家劉寧宇作品

劉寧宇《人間煙火》20cm×17cm

劉寧宇 司空圖詩品沉著 25×100cm

劉寧宇 《雨馀花落》聯 70x13x2

劉寧宇 石濤畫譜一則 34x64

劉寧宇 韓愈早春呈水部張十八員外其一 100x25

劉寧宇陳道復題梅花詩二首 25×25cm×2

劉寧宇 陸游臨安看雨初霽 137x35

劉寧宇《語荷軒隨筆一則》50cm×62cm

劉寧宇 歐陽修浪淘沙 把灑祝東風 69x17

參展藝術家李家德作品

李家德 行書《李白詩三首》27cm×68cm

李家德 行書 何應輝先生詩 70x16

李家德 行書 王士禛《池北偶談》25cm×25cm

李家德 行書 何應輝先生詩 93x16x2

李家德 行書 董其昌書論 26x33

李家德 行書 何應輝先生詩 17x69

李家德 湖心亭看雪 26x34x2-1

李家德 湖心亭看雪 26x34x2-2

參展藝術家代明道作品

代明道《謝無量詩一首》35cm×68cm

代明道《杜甫詩一首》35cm×27cm

代明道 清風萬里春 20x50

代明道 高士荷花聯 69x17x2

代明道 十萬蓮花 23x69

代明道 雪窗露野聯 136x23x2

代明道 天女散花 20x50

代明道 謝無量詩一首 35x68

參展藝術家張雁作品

張雁小楷《心經》35cm×74cm

張雁 《大筆名山》行書聯 34x6.5x2

張雁楷書橫式《去日轂棲》68cm×92cm

張雁 楷書《帶曉有東》書房聯 100x13x2

張雁 行書《詩書傳家》 35x137

張雁 楷書《妙相悲心》書房聯 100x13x2

張雁 《金剛經選抄》 7.5x99（橫屏觀看）

張雁 小楷《太上老君說常清靜經》 108x30

參展藝術家何江流作品

何江流 草書《世說新語》35cm×35cm

何江流 行書《李頻詩》69cm×48cm

何江流 草書《對酒當歌》 35x136

何江流 草書韓愈詩 22x62

何江流 草書世說新語 35x35

何江流 草書世說新語 50x50

何江流 草書韓愈詩 22x62

何江流 行書劉滄詩 35x93