1 留聲機 1877年

在這之前，所有的音樂都要有人演奏，但當你在跟你的愛人調情時還有人在旁邊看著你們“精湛”的演出似乎不是一個好主意。愛迪生發明了又大又笨重的商用留聲機之后，確實讓音樂可以不用現場演出。一開始膠蠟留聲管只能播放個五六次，后來德國的Emilie Berliner發明的低耗損金屬管技術才是真正推廣留聲機的主因。

2 麥克風 1877年

愛迪生雖然有專利，第一個發明麥克風的卻是英國David Edward Hughes。他發明了碳粒式麥克風，將聲音轉換成電子訊號，這樣聲音才能借由電子器材傳輸或放大。

3 耳機 1910年

Nathaniel Baldwin在他家廚房做了第一臺原型機賣給美國海軍，原本耳機只是用來檢查擴大系統中的電子訊號。到了1919年Brandes改良耳機的音質，可以聽到音樂而不會影響到別人。

4 Victor Orthophonic 維多利亞留聲機 1925年

它是第一臺可以產生電子訊號的留聲機，在那之前都是靠著唱針刮留聲管產生共鳴后放大。這讓酒吧可以開始播放音樂而不怕環境太吵而聽不到。

5 磁帶 1928年

德國人Fritz Pfleumer發明了磁帶，最初只是用來記錄演說。第二次世界大戰時美國人在當地納粹電臺發現了這個新的錄音技術，在戰后帶回了美國，這才讓錄音的剪輯或混音變得比較方便。

6 密紋黑膠唱片 ( The LP) 1931年

RCA Victor公司發明了第一張33 1/3 rpm 的密紋黑膠，早期黑膠大概只能存放一到兩首歌，而 LP 唱片竟然可以存放將近 20 分鐘的音樂，這個發明讓專輯的概念開始慢慢萌芽。

7 AEG 磁帶錄音機 1935年

Fritz Pfleumer在AEG公司研發的雙盤錄音機大概是一路陪伴著音樂人直到電腦錄音發明，這臺機器首度在柏林國際無線電展上發表時當時的音質扭曲到不可置信。經過1939年磁帶的改良后被廣泛使用在許多錄音場合。

8 貝爾實驗室的雙聲道立體聲音響 1937年

為了有更好的音質，貝爾實驗室開發出了雙聲道立體聲音響，這個發明為聽眾提供了更多層次的聲音以及更好的聲響品質。不到三年，第一個商業作品Disney的幻想曲就使用了這個技術，開啟了Hi–Fi音響技術的發展。

9 聲碼器 1940年

聲碼器是貝爾實驗室發明用來讓羅斯福和邱吉爾在長距離傳送聲音訊號時不會失真，戰后它也被用來當作一個聲音的效果器或者是調整主唱錄音的音準，在Auto Tune發明前它是錄音室的必備用品。德國的電子樂團 Kraftwerk讓它在樂團界大大出名，Daft Punk也會使用它當作效果器。

10 Regency TR-1 手持收音機 1954年

這臺收音機是個人音樂時代的起源，在這之前你只能借由大眾廣播或者是黑膠唱盤聽到音樂。許多家廠商當時都在研發如何讓收音機變得更容易攜帶，不過這臺Regency和德州儀器合作的TR-1是第一個成功打開市場的，當時它跟球場合作以AM電波讓每個使用者可以聽到清楚的球評。沒有球賽時也可以讓孩子在棉被里帶著耳機偷聽當時還很叛逆的搖滾樂。

11 Marshall JTM-45 電吉他音箱 1962年

Marshall并不是第一個發明電吉他音箱的人，在他之前有Vox, Fender等人的產品，只是他創造了Marshall Sound。獨特的12寸單體設計和封背箱體可以讓電吉他發出低頻更多更有力的聲音，不但受到許多藍調或搖滾樂手喜愛，甚至讓之后的Hrad-Rock以及Metal音樂開始有了雛形。

12 Phillips 錄音帶 1963年

現在，小孩可以開始收藏他在廣播上聽到的所有搖滾音樂。在1963年飛利浦公司在柏林的展覽中發布了這項發明。這不但讓后來的專輯變得更便宜，而且讓年輕人開始可以在家里制作自己的Demo帶而不用昂貴的錄音室器材。

13 八軌錄音帶 1965年

在錄音帶發明之后已經研發出無限回圈錄音帶的技術，Bill Lear帶著Learjet的發明卻改變了大家播音樂的習慣。當時Bill Lear成功地聯合RCA 公司拿到錄音帶制作的授權并跟福斯研發了汽車型八軌錄音座，這讓大家可以更自由的選擇想聽的歌曲。不過，八軌錄音帶因為過于笨重而遭淘汰。

14 Technics SL-1200 LP 播放器 1972年

2010 年Panasonic宣布這臺經典的Technics Sl-1200 停產時所有發燒友的眼淚應該都流干了。這臺簡化了所有LP唱盤機上的功能，讓唱盤的速度能夠自由調整，現代化的馬達系統更可以達到急停的效果。這對Hip-Hop音樂以及街頭的音樂派對上的進化有非常大的作用。

15 The Walkman 播放器 1979年

感謝日本索尼的Walkman，讓行人的車禍率整個大幅提升。隨身聽的發明讓人們更容易的進入自己的世界里，這迷你又時尚的玩物可以帶著你自己的播放清單而不是單純的聽廣播。這也是一個結合錄音帶以及新的耳機技術才得以成功的產品，這讓以后的相關廠商開始了所謂跨行結盟的合作模式。

16 CD 1982年

CD 的發明同時使LP和錄音帶成為時代的眼淚。這個由飛利浦和索尼共同研發出來的資料載體可以負擔影音數字化后的資料量，開啟了之后數字音樂制作的大門，讓數字音樂慢慢成為音樂制作的主流。諷刺的是它也因此造成日后CD最大的敵人MP3的誕生。

17 Akai S900取樣機 1986年

這臺日本人的產品徹底改變音樂編曲的方式，它讓 Hip-Hop音樂以及電子音樂的制作變得相當容易。它可以取樣音樂的一小段然后在你想要的拍子上撥出，讓你可以很快做出一個Rapper所想要的背景節奏，不像鼓機一般死板，可以用來做合成器音效的堆疊。下一代s950，從DR.Dre到Portushead都是癡迷的愛好者。

18 萬維網 1989年

萬維網不只改變了音樂，更改變了整個世界。在網絡發明的早期，音樂只要轉換成音頻文檔就可以直接分享給朋友，后來 Napster 更成為一個大型的分享中心，讓你可以馬上獲得世界各地的專輯。后來的 Youtube，iTunes, Pandora和Dropbox都是靠著網絡發展的媒介。網絡它讓音樂跳過唱片公司的發行渠道直接面對世界的觀眾，這讓音樂人與所謂唱片制作公司的關系開始改變。

19 Pro Tools 1991年

Pro Tools的出現讓整個錄音室濃縮成一臺電腦和一個錄音界面。1989 年Peter Gotcher和Evan Brooks在Mac系統上發行了一個名為 Sound Tools 的軟件，用來處理數字錄音以及后期編輯。1991年改良成 Pro Tools 可以多軌錄音和簡化設定流程后，讓音樂制作難度突然大幅下降。這讓年輕的音樂制作人可以花比較少的成本完成一個不錯的錄音作品，專業制作人可以更快速的完成一張專輯的后期制作。

20 MP3 播放器 1995年

這個革命性的發明一開始是由德國工程師 Karlheinz Bradenbug 在1982 年幫數字電話設計用來傳播聲音檔案的。在帶寬還不大時，MP3 變成分享音樂的一個主要文檔格式。1995年The Audible Player制造出了第一個以 MP3 為主要播放格式的隨身聽，使MP3擺脫電腦的束縛成為個人音樂播放的首選。這導致整個音樂產業的雪球效應。

21 AutoTune 1997年

由Antares Audio Technologics發布的程序打破了音樂產業對于歌手的要求。之前，音準本來是一個挑選歌手的門檻，但是AutoTune可以調整歌手的音準，歌手門檻降低到只要臉蛋好看就可以出道的水準 (雖然歌聲可能聽起來不是很真實)。順便一提，AutoTune使用的DSP技術發明者是一位地理物理學家Andy Hildebrand，起初用來測量及模擬地震波。

22 iPod / iTunes 2001年

2001年Apple公司推出iPod這個破壞性產品，一個終極的MP3播放器，可以存儲上千首 MP3，自由設計播放清單，連接網絡音樂商城iTunes后，你可以用很便宜的價格買到你喜歡的一首歌。當這兩個概念混合在一起時造成現在大家的播放習慣，你可以只買你喜歡的歌而不用買整張專輯。

23 GarageBand 2004年

現在來看，Garageband是一個不專業的程序，當時Steven Jobs收購德國EMAGIC公司和工程師Gerhard Lengeling聯手改良Pro Tools時，Lengeling開發了Garageband，一個可以自動演奏的編曲程序，這讓人不用學任何一個樂器就可以做出自己的音樂。業余玩家和窮困的音樂人一夜之間成為數字音樂以及后期制作的高手，改良之后的Pro Tools更讓音樂制作人不用花大錢就可以使用大編制交響樂或者是各種你想像得到的音色。

24 SoundCloud 2007年

SundClound 的概念很簡單，在 SoundClound之前類似的產品是MySpace和Youtube。Alex Ljung和Eric Wahlforss 希望有更簡單的方式讓音樂可以在網絡上分享而開發了SoundCloud 。Myspace 的音樂只能在自己的網頁上聽到，而 Youtube 則是通過視頻方式傳播。SoundCloud 可以讓人輕易在所有地方嵌入想要的音樂，改變了整個音樂產業。

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