這一個月，《逐玉》占據各大熱搜。

前期，兩個流量演員的探討之聲飆升，迅速帶動全網熱度。

中期，一群反派的“愛恨”掀起“三觀跟著五官走”的話題熱度。

后期，嗑糖磕cp卷起狂潮。

本以為高光時刻差不多也就這些了，翻紅的演員和出圈的演員，大概也就是那幾個。

想不到卻在即將臨近大結局的時刻，竟然帶動另外一位演員翻紅了。

這個演員翻紅跟劇中演員陣容不相干，因為翻紅的演員是何潤東，并非劇中陣容中的一員。

何潤東出圈也不是一次兩次了，出道以來出演過太多熱劇，經典角色早已深入人心。

這次翻紅是此前演過的角色的功勞。

《楚漢傳奇》里，何潤東演的項羽極具沖擊力，血性和硬朗感被稱為古裝劇硬漢標桿。

項羽，一個“力拔山兮氣蓋世”的男人。

論力氣，他能一人獨力擊殺漢軍一百人。

論智謀，巨鹿之戰，以少勝多，五十萬楚軍奮力抵抗秦軍，巧妙采取從糧草上動手，亂敵軍的心理防線，斬斷了他們的軍用糧。

此舉不僅讓他們轉危為安，反敗為勝，還積攢作戰經驗，打擊敵人信心的同時，鼓舞了楚軍士氣。

安陽兵變奪權，采用“借刀殺人”之法，順理成章解決宋義。

這樣一位有勇有謀的武將，即便他的結局以失敗告終，卻仍是世代相傳下來的真正英雄人物。

比較劉邦僥幸奪得勝利，項羽的轟轟烈烈人生才是令后世世代子民所歌頌和敬仰的英勇人生。

在他的身上，英雄不再是影子，而是一個實實在在的有血有肉的人。

這樣一個大人物，每個人讀到“力拔山兮氣蓋世”時，心中都會有一個理想中的武將形象。

內娛雖然有數不清版本的“項羽”，但演出一個人能打得過一百人的演員，非何潤東莫屬。

這次，“教科書級”武將典范，成功在人氣和熱度上碾壓當紅頂流。

《逐玉》最近爆火，男主角張凌赫雖一直話題不斷，卻全是對一張臉和男女主的愛情犯花癡的瘋狂。

迎合偶像劇男主的光鮮亮麗的精致外形，卻讓人設淪為了精致脫離實際的形象。

武安侯，一身鎧甲披身，剛出場的“新”一塵不染，陽光下還能反光，是從內到外都透著“干凈”二字的男主角。

披上鎧甲上戰場，衣服整潔光亮，發型一絲不茍，赴戰場的頭飾還有頭上兩根擺飾作用的兩根“羽毛長須”。

穿著打扮一絲不茍，人物精修過美貌，紅唇的唇色和白白凈凈的一張臉，渾身上下都透著與“戰場”無關。

一行人馬走在戰場上更像是出來巡游一圈。

從戰場上歸來的武將，身上必然沾上血，敵人的血，自己血，盔甲上的痕跡，將是對戰場戰況和人物形象的側面塑造。

但古偶劇的戰場上的戰士們都太過表面，走過場一般，根本沒扎進劇情和角色里。

其實近年來，國劇走向瓶頸，失去人心，大部分歸創作者們脫離實際，總想以愛情的戲碼，賺取流量熱度。

只可惜，丟棄最該重視的東西，本質上已經在脫離與現實受眾共鳴。

所以現在的劇看似火了，卻爭議不斷，演員看似又有一個角色出圈了，停留的時間卻不長，很快就被遺忘了。

所以經典永不會過時，總會在恰當的時刻，又重新被觀眾從角落里拿出來，蒙塵的記憶再次被吹開，迅速成為二創領域點擊量超高的“復盤”內容。

何潤東的項羽迅速走紅網絡，對比之下，確實看了扎入歷史的厚重質感。

英雄級別的人物，他的外形展現出來的霸氣，他內在的性格和傲然，是內外相輔相成而成為一個千古英雄。

何潤東版的項羽出圈，靠的不是鎧甲多么奪目耀眼，也不是何潤東那張臉多么帥氣逼人。

實打實的演技，百分之百的投入，戰場戲份里的力道和武打實力，真實呈現出人物在戰場上對抗敵人的“狠”和“準”。

駕戰馬穿梭在敵軍中，長矛飛舞，揮劍亂砍，所到之處血肉橫飛，他的戰馬、鎧甲、臉上全都沾上鮮紅的血液。

上戰場前，他的意氣風發，上戰場后，他的英勇無敵，無不是靠真實的勝利果實積攢的底氣。

何潤東自始至終保持項羽骨子里散發出來的“自負”。

力能扛鼎不是靠演出來，是要真的在視覺上毫無表演痕跡的“發揮”出來。

外形高度符合人設，強壯的身軀，高大的個頭，飽滿的肌肉，符合常年游走在戰場上的武將的形象。

身形和體重撐起厚重的鎧甲，書上所描述的項羽的樣貌立即有了原型了。

服裝講究。厚重的鎧甲從肩膀到手腕部位都做了細節處理，不是為了凸顯人物身形忽視鎧甲在戰場上的真正作用——防護。

現在很多劇只考慮服裝能不能拉高主角的身高，是否能增添顏值幾分帥氣和颯感，卻忽略了身穿鎧甲的目的。

不光外形的服裝設計，人物也不會為了突出帥氣的項羽而給他一張看起來干凈整潔的臉龐。

何潤東不修邊幅的胡子，一頭發尾略帶凌亂的頭發，沒打之前的糙漢形象拉滿，打了之后頭發亂糟糟，臉上身上全是血和泥。

灰頭土臉的樣子，已經展現出戰場上經歷了怎樣慘烈的廝殺。

不會可以追求美化形象，直接從本質上塑造霸王的標準像。

一邊是胭脂粉掩蓋武將的血氣方剛，一邊是塵埃和血污也不會掩蓋大英雄的光輝事跡。

眼神自帶殺氣，未聞其聲，那雙黑白分明的眼睛已經露出殺氣，有著看誰，誰就會立即被殺氣所傷的威力。

武力未行之時，氣勢先行，西楚霸王氣場全開。

對戰場上的人，他不屑一顧，身先士卒。正因如此，他能鼓舞士氣，能嚇退敵軍，多次反敗為勝，創造奇跡。

當然，何潤東版本的項羽能火，離不開他的演技發揮。

當他在戰場上肆意斬殺敵人的時候，劉邦隔著人流，表情已經不受控制了，面部忍不住跟著他的動作用力，神態和動作是由衷從心底里對項羽的硬實力的認可。

有人說劉邦最后奪權成功，卻不會抹除史書對真實的項羽的記載，足以見得項羽是一個令人心服口服的人。

項羽的自信和自傲全在眉宇之間，武力強大最終卻因自恃武力而落了個“無顏面對江東父老”。

而項羽除了“硬漢”，他與虞姬的愛情也是千百年來傳頌愛情。

戰場上的項羽是戰無不勝的“戰神”，是個鐵骨錚錚的硬漢，感情里的項羽卻有鐵漢柔情的一面。

烏江自刎，一代傳奇英雄的一生被埋藏在歷史塵埃里。

項羽的事跡能一代傳一代，何潤東的演繹能時隔多年翻紅，是拳拳到肉打出來的名氣，實打實的底氣，質感時至今日依然抗打。

何潤東翻紅，瞬間在網上引起群體對古裝劇質感的呼喚，呼聲尋求更具真實感和歷史感。

靠同行襯托，一個應該被看見的人物和角色，是其身上的品質散發出來的令人信服的魅力。

不會隨時間“消失”，證明了有無法比擬和超越的地方。

現在華而不實的懸浮偶像劇，或許會有一群追求愛情和流量的受眾。

但缺失質感，意味著無法造就經典，更不可能達到現象級爆火的級別，連“火不火”的探討也存疑。

在扎堆的批量偶像劇，脫穎而出更難上加難了。