前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當循筆墨之徑，入創作者之心境，感自然之生機，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

李娜 題《乘物游心》

藝術家簡介：

李娜（NaLi） 天津人，天津美術學院教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員。1981年畢業于天津工藝美術學校，1987年畢業于天津美術學院，1993年畢業于天津美術學院國畫高研班。2023年移居美國。

作品鑒賞：

創作“心”路

關于彩墨畫。上個世紀80年代開始致力于美術教學和彩墨畫的創作探索，以宣紙為媒介，以線條為筋骨在寫實和抽象之間，將構成與現代元素加以巧妙地融合，在似是而非的形象中，通過“形”與“形”色塊之間透疊的處理以及線條的穿插構成，呈現出獨特的形象，利用宣紙的柔韌特性以及獨特的肌理效果，豐富畫面的渾厚感，在似與不似之間表現出超前意識，同時賦予畫面豐富優美的色調和令人耳目一新的裝飾美感。力求作品的渾厚飽滿，既有筆墨的酣暢淋漓又兼具豐富的層次和色彩，呈現出溫潤蒼茫的古韻詩意。

畫家的所思所想與所處的環境與時代密不可分，宣紙作為創作媒介為中國畫的后續發展提供了無限可能，“線條”是構成形象的典型方法，恰似一種情思慢慢地織滿畫面，以線條的靈動變化構建出奇妙的世界，營造意蘊，展示構成視覺的張力與精神，線條的力度，筆觸與層次，虛與實，松與緊，內涵與深化諸因素呈現一首渾厚的交響樂章。

豐富的抽象美，并不是憑空想象和創造出來的，善于發現并捕捉，以個性化的觀察方式，獨到的著眼點來源于作者心靈深處的主觀感情色彩，是長期的藝術素養和生活積累造成的心理定勢，借助于藝術直覺的敏銳性投向客觀物象的外在表現來獲得，作品既包涵著大文化背景下的審美共性，也突出反映著個人特質差異的偏好，顯示出作者的審美趨向，歸結于客觀物象喚醒心靈深處那份特殊的情感以及獨特的視角，有選擇地提煉出能表現這種主觀感情的形式元素，幻化成呼之欲出的“心象”，為創作奠定基礎。因此，培養并保持藝術直覺的敏銳性，使作品始終保持旺盛和鮮活的生命力是形成特有的視覺形式的關鍵所在。

想象與意象的綜合，是心靈的造境過程。“異化”是“量”對“質”的轉換，它是產生多變性多視角沖破空間與物象的局限而達到的一種自由方式…自然的聲音與心靈的聲音共振，激發新的創作性想象，空間的對抗與分離，融合到和諧是物象從局限到心象的無限升華，為多維空間的拓展提供了無限可能。

幻化是對新生命意蘊的闡釋，引導我們去發現未知。

彩墨畫不僅僅是對材料與語言技法的變化，它更是一種突破，是一種觀念的升華和超越。

緣情而生，“外師造化，中得心源”，意趣傾向決定著作品的格調，對線和面形態的理智界定，是形式的個性化的必然過程。作品中裹挾著蓬勃生機斑斕的色彩與激情，造型與肌理完美結合，呈現出奇妙的如夢如幻的美感，使筆墨和厚重的色彩具有構成要素的現代感，充滿了音樂旋律的線條，飽滿的構圖，絢麗的色彩所有這一切構成了其特有的面貌。

“遠觀之以取其勢，近看之以取其質”好的作品既有震撼的視覺沖擊力又耐得細細的品鑒，作畫即養氣，筆在紙上走，氣在胸中行，執筆鋪色皆是心性的磨礪，生活愈簡，心思愈明，心智澄明方能聽見草木低語，感受四時流轉，看似平平淡淡的日常恰是滋養筆墨的源頭活水，真正的滋養源于內心篤定的熱愛與生活樸素的本真。

構思， 執筆，潤色，凝神專注——在墨色與色彩之間，將時光沉淀凝結于紙面，深情不需久伴，厚愛無需多言。

藝術作品是心靈的陳述，是內心的表達，每一種藝術都是一種自我的審視，也是一種探索自己內心世界的方式。

古人云：“心不喚則物不至”，意思是說：如果一個人內心都沒有渴慕渴求，那么你想要的渴求的怎么能靠近你呢？我想這大概就是心力的作用吧！當一個人擁有根植于內心深處的喜愛與執念，這時身體就會被調動起來從而產生巨大的能量，達到“心喚物至”。

文/李娜

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。