電影以潤物細無聲的方式完成敘述，將人物情感波動藏于內心，最終超越語言讓更廣泛的觀眾共情。

作者|崔汀

編輯|李肖

審簽|黑玉紅

“吾妻淑柔，展信佳……暹羅雖遠，心有所寄……”這是國產片《給阿嬤的情書》的臺詞和書信內容，也是這個5月電影院里的一股暖流。

這部無明星、無IP、無場面的“三無”中成本電影，截至發稿前累計票房已達5.76億元，成為現階段電影市場的票房擔當。該片以潮汕方言拍攝完成，主要演員是沒有經驗的素人，卻獲得了豆瓣9.1分的評分。據燈塔專業版預測，影片長尾效應仍將持續，內地總票房可能會達到15億元。

《給阿嬤的情書》之所以能超越方言的限制引起共鳴，“真”是成功的關鍵。片中，鄭木生和葉淑柔的純真愛情、謝南枝和鄭木生的真誠友誼，以及謝南枝和葉淑柔的誠摯情誼，構成了電影返璞歸真的情感表達。片中的僑批書信是情書更是家書，傳遞的是愛情、友情，更是海外華僑的鄉情。導演藍鴻春歷經多年打造完成“潮汕家庭三部曲”，終于在第三部從廣東走向全國、走向世界。

《給阿嬤的情書》的敘事手法和情感表達都非常獨特。

電影以很快的節奏開場。曉偉回家給阿嬤（潮汕方言，意為奶奶）葉淑柔祝壽，他想找到多年前去泰國謀生的阿公（爺爺）鄭木生的地址，想請阿公幫他償還高額債務。葉淑柔和兒孫們堅信，鄭木生早在泰國娶了二房，葉鄭夫妻倆自1978年就已斷聯。曉偉拿著阿公多年前寄來的僑批（華僑寄回國的信件或匯款）去到泰國，發現阿公已在1960年去世，與他們通信的是一位陌生人叫謝南枝。然而，謝南枝并非鄭木生后來又娶的妻子，一段感人至深的情誼往事浮出水面。

影片接連拋出懸念，鄭木生在泰國經歷了什么？謝南枝為什么要持續18年寄信、寄錢給葉淑柔？

電影以生活化敘事為基礎，融入喜劇、懸疑、悲劇等類型片元素，讓看電影的觀眾能夠即刻入戲。導演以懸念作為劇情出發點，通過輕喜劇的元素來推進敘事。無需刻意煽情，觀眾已經在不知不覺中走入影片的情境，跟隨著人物同喜同悲。

曉偉在泰國找人處處碰壁，過程搞笑又狼狽，劇情倒敘引出青年謝南枝登場。她與父親相依為命，想招上門女婿而不得的種種尷尬，經營旅店遇到的真情和困難，既輕松幽默又非常寫實。劇情以現代戲和回憶戲交織并進，兩條故事線細膩展開，將三位主人公之間的愛情、友情串聯在一起。

這樣的表達給觀眾帶來極好的臨場感，尤其是關于男主角下南洋后一去不返的原因。電影以懸念和喜劇激發觀眾的猜想，賦予觀眾輕松觀影的心態，進而牽引出一段感人肺腑的跨國情誼。每個角色都在釋放著真摯的情感，進而引發觀眾的深度共鳴。

藍鴻春在處理人物情感上以內斂克制為主，精準地避開了每一步“灑狗血”劇情套路，通過人物內斂含蓄的表達，彰顯出潮汕人堅韌的精神內核。

比如，曉偉從泰國傳回阿公鄭木生去世多年的消息，阿嬤葉淑柔得知后，表面毫無波瀾，只是對兒子說：“沒想到，你爸走在我前面。”實際上，葉淑柔晚間拿出鄭木生之前寄來的家書，一字一句緩緩重讀：“似江上升明月，江海萬里，心中念你。”她的悲傷情緒通過文字自然流露，更加觸動人心。

影片倒敘的情節中，鄭木生1960年死于歹徒之手。他的生前好友謝南枝在訃告寄出的前一刻改變決定，代替鄭木生承擔養家責任，讓鄭木生繼續活在僑批書信里，給葉淑柔一家希望。這一幕戲里，謝南枝從悲傷到下決心的轉變過程是含蓄的而非爆發的，她的眼神和表情一步步變得堅定。謝南枝在這段戲里不用臺詞，就已經讓觀眾感受到了人物內心的波瀾。僑批書信是片中至關重要的情感鏈接，片中每封被念到的書信都是重要的情感轉折點。比如“江海萬里”這一封，是謝南枝首次代替鄭木生寫給葉淑柔的信，導演想到了用唐詩“海上生明月”的意象，轉化成鄭木生的語境，構成一篇唯美意象的書信。

葉淑柔在得知真相后，鏡頭并沒有給她濃墨重彩的情感宣泄，而是舉重若輕地讓鏡頭回到現實。已經年邁的阿嬤起身走去廚房，看看橄欖菜涼了沒有。

藍鴻春曾在采訪中表示，《給阿嬤的情書》是一個有關人生的悠長故事，更像是散文詩。因此電影以潤物細無聲的方式敘述十分適合，將人物情感波動藏于內心，表演和畫面產生了留白，讓觀眾得以走近人物而獲得共情。

《給阿嬤的情書》具有強烈的現實質感，潮汕地區的觀眾反映，電影里的人物和情節在他們的家族中能看到相似的影子，仿佛是他們祖輩經歷的回放，一家人觀影，最后都淚流滿面。

藍鴻春曾經因為拍攝紀錄片而采訪過數百個海外的華僑家庭，他們祖上皆來自潮汕，由此積累了大量的素材。他開始寫劇本的時候，鄭木生、葉淑柔、謝南枝的故事便自然而然地生發出來。影片所敘述的不單是主人公的命運故事，也凝聚著那一代潮汕家庭的奮斗史。片中每段人物關系的塑造，皆是以至真至誠為創作基調，這是打動人心的情感“密鑰”。

首先是鄭木生和葉淑柔的愛情。年輕時兩人一見鐘情，在上世紀40年代選擇私奔。結婚后相親相愛，鄭木生為了躲避抓壯丁而下南洋，夫妻兩人由此山海相隔。

結婚前，兩人一眼萬年，相互吸引；結婚后，即使分隔兩國，僑批書信也是兩人牢固的情感紐帶。這份愛情的起點、過程、落點都不平凡，每一步都充滿著艱辛和勇氣。影片以浪漫的手法表達了即使在艱難的生活下，真摯的情感亦可跨越萬里，這種愛情觀實在彌足珍貴。

其次是鄭木生和謝南枝的友誼。兩人相識在泰國曼谷，謝南枝是公寓房東，鄭木生是租客。同為潮汕人，兩人從初相識就默默建立起相互幫助的友情。公寓遭歹徒縱火，鄭木生救出了困在屋內的謝南枝父親，之后還痛打縱火犯。這起事件升華了兩人的友誼，鄭木生猶如謝南枝的兄長。

導演對這段友誼的刻畫，沒有摻入一點雜質，這在影視劇中極為罕見。鄭木生對妻子的牽掛，謝南枝對鄭木生的敬重，鎖定了兩人珍貴的友誼。鄭木生的見義勇為，謝南枝的涌泉相報，是人物有情有義的具象化寫照。

最后是謝南枝和葉淑柔的情誼。這段“隔空”情誼尤為珍貴難得，謝南枝以善良真誠的本心，通過書信給予葉淑柔希望，并堅定支持葉淑柔一家18年的生活費用。電影中對這段情誼的呈現，以克制的鏡頭語言娓娓道來，讓18年的時間顯得情真雋永。

觀眾在這段情誼中見證了謝南枝和葉淑柔的堅韌精神內核，她們都在憑借一己之力對抗著命運的無常。謝南枝在經歷了種種變故之后，仍然扛起生活重任，擺攤賺錢養活兩個家庭。這樣強大的精神力量，讓影片短暫的悲傷情緒一掃而空。

葉淑柔在鄭木生下南洋之后，獨力照顧三個兒女，孩子健康、家庭和睦，是一位偉大的母親。直到葉淑柔在1978年收到鄭木生與謝南枝及幾個孩子的合影（隨相片寄來的書信在大水中遺失了），誤以為丈夫在外另有家室，隨即決定搬家斷聯。而當葉淑柔得知鄭木生于1960年就已經去世后，再次看到這張照片，她的想法是謝南枝這些年獨自撫養幾個小孩一定很不容易。葉淑柔這種堅強獨立的性格，成就了她敢于面對命運無常的勇氣。

三段人物關系皆以至真至誠為基調，刻畫了潮汕先輩們感人至深的情誼連結。這不單是潮汕人的故事，也是中國千百年來傳承的情感內核，相守相助。這也是當代人稀缺的情義，由此構成了觸動國人的劇情共鳴。

導演藍鴻春用8年的時間拍攝了三部劇情長片，完成了“潮汕家庭三部曲”，將潮汕方言電影從廣東推向全國。下一步，《給阿嬤的情書》計劃參加今年的戛納電影節“市場放映”單元，旨在推動影片的國際發行。

藍鴻春并非電影專業科班出身，他大學的專業是漢語言文學，《給阿嬤的情書》里對漢字、古詩的精妙運用，可以感受到他扎實的文學功底。

他憑借一腔熱忱開始投入影視創作，最初以拍攝紀錄片起家，后有機會導演第一部劇情長片《爸，我一定行的》，電影于2018年上映。

《爸，我一定行的》的故事聚焦主人公369的成長，以及他與父親的關系磨合。影片走輕喜劇路線，笑點的設計受到周星馳喜劇的影響，但導演首作的青澀不可避免，片中的攝影、剪輯的運用也不夠嫻熟。影片仍然帶著紀錄片的鏡頭感，導演力求通過寫實的拍攝手法，展現當代潮汕人的生活氣息。

這部影片雖然不夠成熟，但是讓藍鴻春在創作層面實現了突破，他由此懂得了關于劇情長片制作的一切。這部影片奠定了他的創作基調：第一，他致力于拍攝潮汕家庭的故事；第二，他堅持用潮汕方言拍攝；第三，他傾向于起用素人演員；第四，他擅長融入輕喜劇風格。

藍鴻春的第二部作品《帶你去見我媽》開始走向成熟。影片從敘事節奏到鏡頭運用、畫面剪輯、演員表演把控，都褪去了首作的青澀。這部電影在輕松幽默的氛圍中探討婚姻問題，兩代人的觀念磨合構成了精彩的戲劇沖突。導演在此時已經有意識地采用克制、留白的方式表達人物情緒，這一切都為《給阿嬤的情書》創作打下了堅實基礎。

但是，藍鴻春前兩部院線影片主要是在廣東省實現票房熱賣，其他省份的影響力有限，主要是因為作品更局限于潮汕家庭，缺少讓全國觀眾共情的支點。雖然兩部作品都是輕喜劇+寫實風格，創作視角獨特，給觀眾帶來一些驚喜，但是難以讓廣東之外的觀眾產生共鳴和感動。

《給阿嬤的情書》是導演在創作層面上的一次飛躍。對比來看，導演在角色的情緒把控、劇情節奏和氛圍的掌握、笑點和淚點的精準輸出等，都做到了游刃有余。兩個時空，兩組人物的命運發展，中國和泰國場景的任意切換，配樂歌曲恰到好處的氛圍烘托，都讓電影跳出潮汕方言的限制，而能夠沉浸式感受角色的命運起伏，跟隨人物同喜同悲。

導演以點帶面，透過鄭木生、葉淑柔、謝南枝的際遇，濃縮一代潮汕人的奮進歷程。影片中展現的華僑對故土的依戀，還有他們對中國文化的傳承，以及三位主人公身上閃爍的人性光輝，處處都能擊中觀眾內心。這一次，影片的影響力跨越大江南北，潮汕文化和下南洋的歷史被更多觀眾看到。

《給阿嬤的情書》標志著導演藍鴻春創作風格的成熟。他在創作初期就已經想好，這個關于阿嬤的故事“該往更宏大的時代里走”。全片摒棄了現有商業片的套路，用返璞歸真的方式講故事，才能讓這份當今社會稀缺的情感成功打動越來越多觀眾，讓電影在通過口口相傳后，獲得更多的排片和票房，收獲觀眾發自內心的掌聲和贊美。

今年電影“五一檔”，《給阿嬤的情書》可以說是最大黑馬。它的成功也給電影行業同樣帶來了啟示，一部中型成本、素人演出的電影能在電影市場處于低谷時期突出重圍，猶如一道光亮照亮影院，證明了優秀的內容依然是檢驗市場的硬標準。好電影不等于高成本，真摯的情感才是硬通貨。