2026秋冬MODE上海服裝服飾展于3月25日至29日在長寧區晶耀虹橋舉辦。作為MODE上海服裝服飾展的特色展區之一，有料空間持續集結全球可持續先鋒品牌打造“可持續產品展示區”以及攜手并肩六年的SORONA?，聚焦當代設計與材料之間的關系，通過設計師品牌與材料企業的共同參與，從材料源頭、結構實驗、文化表達與再生實踐四個維度展開呈現材料在當代時尚中的多重可能。

相較于單純強調材料來源、降解比例或再生概念，近年來，越來越多品牌開始真正進入“系統構建”階段——他們開始討論結構、穿著關系、情緒價值、商業轉化、技術融合，以及材料如何真正進入未來生活方式。

于是，“可持續”不再只是產業命題，也逐漸成為一種新的創作語言。它可以很科技、很復雜、很鋒利，也可以很情緒化、很未來、甚至很戲劇化。我們不禁追問：當可持續進入下一階段，材料還能變成什么？

沿著這樣的脈絡，我們延續上一期，本期走進品牌與材料背后的故事，AW26有料空間的回顧仍在繼續......

CAMEY LIU：

新古典浪漫的結構詩

在2026秋冬MODE“有料空間”中，來自當代設計師品牌CAMEY LIU SS26系列《Giardino di Lilith》的三件作品，安靜地講述著一個關于女性精神世界的暗涌故事。CAMEY LIU 從這里出發，討論的卻是一個更當下的命題：在社會規訓與自我欲望之間，女性的精神世界如何生長？

于是，柔軟與鋒利被縫進了同一件衣服。東方哲思里的“留白”與“流動”，嫁接到西方高定的結構主義中——束身與解構并置，水光紗與硬挺廓形碰撞。CAMEY LIU 品牌主理人/先鋒女裝設計師Camey Liu 表達到：“女性的身體長期被觀看、被定義，我希望通過服裝重新奪回這種敘事權。” 于是，“浪漫”不再只是甜美，而成為一種帶有反抗意識的存在。脆弱與鋒利，可以在同一件衣服里，同時成立。

因此，本次參展作品的亮點不只是工藝與視覺本身，更在于試圖建立一種屬于當代女性的精神空間：在古典與未來之間，在柔軟與力量之間，在現實生活與理想烏托邦之間，找到一種更自由、更完整的表達方式。

在CAMEY LIU看似柔美的廓形與褶皺之下，藏著一套理性的可持續設計邏輯。品牌大量運用壓褶工藝實現面料零浪費，讓服裝在流動感與立體感之間找到平衡；標志性的水光紗含有蛋白成分，輕盈且可降解；立體裝飾則采用3D打印技術，精準控料、減少庫存。對CAMEY LIU而言，可持續不是口號，而是一種長期的創作方式——讓每一塊面料、每一道工藝，都擁有被珍惜的價值。先鋒與環保，可以共生。

NIUKVER LEB：

鞋履的數字孵化

NIUKVER LEB作為上海時裝周MODE展的老朋友，于AW26攜兩大原創品牌NIUKVER LEB與LUNYX登陸MODE有料空間，用前沿的數字智造技術，回答了“時尚如何被制造”這一問題。

AW26所展出的核心，是光固化3D打印定制系列與FDM工藝鞋履箱包。從人體數據采集到結構建模，再到成品落地——一人一版，專屬適配，徹底打破傳統尺碼的束縛。與此同時，全息投影光刻、全彩3D打印、8D全彩打印等技術成果也同步亮相，讓鞋履與箱包擁有了前所未有的層次感與未來視覺質感。

本季設計亮點主要有三點：

第一，全鏈路定制化，從人體數據采集到結構建模，再到成品打印落地，實現一人一版、專屬適配，擺脫傳統尺碼與版型的束縛；

第二，多技術跨界融合，將光刻、全息視覺、8D全彩打印與穿戴產品結合，賦予產品更強的層次感、肌理感與未來視覺質感；

第三，工藝與產品一體化創新，把3D增材制造完整應用在鞋履、箱包等時尚品類中，既實現造型結構的自由創作，又兼顧實用功能與美學表達，為時尚行業提供全新的設計與量產解決方案。

設計師牛康用3D打印技術，重新回答了“可持續時尚如何落地”這個問題。材料上，FDM打印鞋履與箱包全程采用MSTPU環保親和材質，可循環、可降解、無毒無害；工藝上，增材制造替代了傳統開模與裁剪——不再是“切掉多余”，而是“按需堆疊”，幾乎不產生邊角料。更核心的可持續邏輯，藏在“定制”里：一人一版，適配個人身形，延長產品使用周期，減少閑置與汰換。在牛康看來，可持續不再是品牌的附加標簽，而是未來設計的底層邏輯。數字智造、環保材料與定制長效，三者平衡，才是時尚與生態可以共存的答案。

DING YI：

針織的詩意重構

在本季“有料空間”中，設計師品牌DING YI帶來了一套名為《Bunny’s Vision》的全手工針織系列。

靈感來自二手市場收集的非遺刺繡片，與一只陪伴身邊的寵物兔。針織設計師 DingYi 用手搖機一針一線織出那些帶著民族記憶的紋樣，卻在配色與材質中，讓它們長出了現代感的面孔——

怪誕，光滑，柔軟。

脆弱又堅韌，冰冷表面長出毛絨質感。

具有民族特色的紋樣通過配色及材質的改變被賦予了現代感的審美視野，經過數次調整與紗線嘗試，產出了薄如蟬翼的針織提花效果。

在設計師DingYi看來，針織的獨特之處在于“一切始于紗線”——從無到有的面料創造，本身就是可持續的基底。新系列《Faded Paper》以現代針織技術與審美，重構中國民俗剪紙中的符號，探索手工藝背后隱藏的女性力量。零浪費、環保天然材料、可回收紗線、庫存面料的升級再造，都是她日常的設計語言。而可持續不止于材料與工藝，更在于文化傳播與精神延續——“學會在名利場里寫詩，讓更多人聽到創作背后的故事”，才是讓設計走得更遠的方式。

制糖工廠CANDYSIGN：

讓廢棄數據線進入新的敘事

制糖工廠CANDYSIGN則帶來了一組圍繞“舊線再造”的可持續實驗作品。品牌與多位藝術家共同發起「Remake再造」計劃，將回收的廢舊數據線重新拆解、編織與重組，使其進入不同的視覺與材料語境之中：有的被轉化為賽博機能感的先鋒配飾，有的與破碎古瓷結合，形成跨越時間的修復與對話；有的被重構為聲波軌跡的具象表達，讓“回音”以視覺方式被感知；也有作品將金屬線條重新塑造成糖果與甜甜圈的形態，在冰冷工業材料中注入一種輕盈的趣味感。

在這些創作中，廢棄數據線不再只是材料殘余，而成為一種可以被重新理解的“敘事載體”。制糖工廠品牌總監 caca 分享道，本次展出的作品分為兩個方向：一類是強調未來感的賽博機能配飾，另一類則是融合古瓷修復與編織語言的生活美學裝置。通過不同材料與工藝的重組，品牌希望讓“再造”不僅停留在技術層面，也進入更具情緒與文化意味的表達之中。

在“有料空間”的現場，這些作品以強烈的視覺沖擊與材料反差，讓“廢棄物”重新進入設計討論之中，也為可持續提供了一種更具感知性的表達方式。“這是一次非常驚喜的跨界嘗試！很榮幸舊線改造的作品能夠在現場展出，現場感受到行業對循環材料創新的認可，也驗證了‘賽博機能+極繁可持續’美學在時裝周的獨特沖擊力。”在她看來，這一系列實踐也是品牌“ReMake”理念的延伸——不是簡單的再利用，而是對材料關系的一次重新組織與想象。

In-to-Arc：

弧形的極致利用

在本次展覽中，In-to-Arc 用一針一線織出了蘇軾筆下的月夜。

靈感源自《記承天寺夜游》中“庭下如積水空明”的意境——真絲的流動光澤與偏光塔夫綢交織，虛實之間，月光、水面與樹影彼此滲透。藏藍與偏光紫的搭配，讓“桂華流瓦”的古典詩意，在當代輪廓中重新被看見。

胸花是這套造型中的“月亮”，由四位朋友以“彼此坐在對方腿上”的結構共同完成，暗喻群體之間的信任。而作為針織背景的設計師，將每一塊布視為一個“群體”，每一個線圈視為獨立的“個體”——讓線圈長出葉片、翅膀、水滴，再由這些微小的結構，自然匯聚成竹林、群鳥與水花。

這是一場關于“人與自然共振”的安靜實驗。

n-to-Arc對于可持續方面的嘗試與表達則是：盡可能回歸天然——除了那抹紅色夾層，其余部分皆為真絲。三層復合、切割，邊緣自然透出一點紅，這是她最珍視的細節。而“正負形共生”的切割方式，讓圖案彼此嵌套，廢料被壓到了最低，近乎0浪費。在她看來，可持續不止于環保材料的選擇，更在于設計是否擁有“被長期珍惜的價值”——能夠被反復穿著、反復觀看的作品，本身就是一種可持續。

真正的可持續，并不是某一種單一答案，而是一種更長期的創作方式。

它關乎材料如何被使用，也關乎產品是否值得被留下；關乎技術創新，也關乎情緒價值；關乎減少浪費，也關乎如何建立人與設計之間更長久的關系。

在AW26有料空間，它并沒有試圖給出統一結論，而是讓不同品牌、不同材料與不同創作語言，在同一個空間里，共同展開關于未來時尚的想象。

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組稿：Eirene、Ruixue

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝周組委會、部分來自網絡