5月22日，第十屆畫廊周北京開幕之際，蘇富比于UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦「What Makes an Icon」北京論壇。知名演員、UCCA理事、北京藝術季大使朱珠，蘇富比亞洲區副主席及中國區主席華真，UCCA副館長郭希，中國當代藝術家陳可，藝術史學者、作家張宇凌齊聚一堂，展開了一場藝術與文化的對話。

今年初，蘇富比推出《Icons: 100 Extraordinary Objects from Sotheby’s History》一書，回顧其歷史上100件具有標志性意義的藝術珍品。這些作品橫跨藝術、設計、珠寶、收藏與歷史文獻等不同領域。在時間的長河中，它們早已不再是單純的“作品”，而是被反復觀看、傳播、講述，甚至被模仿與重新定義，最終凝練為可被瞬間識別，且蘊含豐富意義的文化符號。

而這也正是本場論壇所關注的核心議題：在這個快速變化、注意力稍縱即逝的時代，什么樣的人、怎樣的作品和文化形象，才能夠被稱之為ICON、被記住、被留下，并持續產生影響？在場嘉賓們對此展開了熱烈的討論。

皮特·蒙德里安《構圖第II號》

成化斗彩雞缸杯

克勞德·莫奈《睡蓮》

朱珠從ICON一詞的古希臘語源談起——在當時，它代表著“神圣的圖像”。而后她將話題轉向安迪·沃霍爾的時代，指出沃霍爾的作品正是一種叛逆的圣像表達，一種屬于那個時代的ICON表達。

華真進一步補充到，一件被稱之為ICON的作品，它是一個一眼可辨的符號，一件顛覆時代的創新之作。它能跨越時間與地域，擁有觸動公眾靈魂的精神內核。每個時代各有其解，不同觀者亦可各有所悟。更重要的是，ICON級別的作品，還具備改變歷史的深遠影響力。

張宇凌從藝術史學的角度展開，提到ICON從古至今，始終與人們“相信什么”和“害怕什么”深深相關——這正是它對人具有永恒吸引力的根本原因。

陳可認為，ICON最終歸結為個體獨特性的靈魂——也就是藝術家作為人類的“不完美性”。正是這種真實的存在，甚至某種殘缺，賦予了作品讓人記住的獨特魅力。她又以自己創作《包豪斯女孩》為例：對百年前那些前衛女性的崇拜與自我投射，揭示了ICON如何被一代代人重新詮釋，并持續激勵著后人。

從美術館公共空間的維度而言，對ICON作品、藝術家或藝術現象的重新闡釋，會為公眾留下一種既具公共性、又飽含私人情感的鏈接與記憶。郭希談到：當觀眾離開美術館，甚至在更久遠的時間之后，每個人的感受都各不相同——這種個體性，正是ICON最富魅力的地方。

過去，ICON由博物館、學術體系或機構定義；如今，社交媒體、市場機制乃至算法都在參與塑造。

華真指出，盡管媒介與信息爆炸，ICON的內核始終不變：它直擊人心，沒有標準答案，凝聚時代思潮，并在每個時代持續帶來新的解讀與震撼。

朱珠拋出了一個耐人尋味的疑問：一件ICON作品，是否需要經歷一定的洗禮和沉淀，才能成為ICON？在當下的當代藝術中，有哪些是已經可以被稱為ICONIC的呢？

華真以卡特蘭的《喜劇演員》為例回應：這件作品在拍賣那一刻，便已定義了屬于這個時代的ICON。它觀念前衛，引爆全球轟動，用極簡而戲謔的方式激發了全球討論乃至行為藝術式的互動，在傳播力與觀念完成度上都達到了極高的成功。張宇凌則指出，卡特蘭作品中的幽默與反諷力量極強，稱其為一件“超觀念”的作品。

卡特蘭《喜劇演員》

華真還從收藏角度分享了她的觀察：時代在變，但恒久不變的是——藏家始終在尋找與自身靈魂相契合的作品。無論西方作品還是中國作品，甚至一件珠寶，這種內在的契合感才是收藏的真正動因。新趨勢是，中國藏家正將中西當代藝術對照融合，從而在收藏上找到了更明確的方向。他們不再滿足于只是因為藝術家的名氣而收藏作品，而是會研究、探索，尋找真正與自己契合的作品。

論壇結束前，朱珠分享了藝術帶給她的收獲：藝術讓她的生活有了色彩。生活中充滿了瑣碎與挑戰，而藝術，恰恰為對抗這一切，提供了力量，也提供了顏料。

從藝術史中的經典作品，到今天不斷變化的數字文化現場，“ICON”的意義或許始終在演變。但論壇中達成了一個共識：真正能夠被留下的作品，往往不僅因為它被看見，更因為它能夠持續引發觀看、討論、啟發與情感共鳴。而這，也正是藝術在今天依然重要的根本原因。

敬請期待七月十八日在H+美術館舉辦的蘇富比ICONS系列論壇上海/蘇州專場。

責任編輯：韓璐(EN053)