中華網山東報道時序初夏，泉城風物清嘉，文脈綿延，墨韻悠然。5月29日下午，山東畫院專職畫家、中國美協會員、濟南市美協副主席、山東畫院青年畫院副院長何邦輝和山東畫院專職畫家、山東畫院青年畫院副院長、中國美協會員、中國藝術研究院藝術學博士馬明耀一起走進文化視界，接受文化視界網&中華網山東頻道的專訪。巨洋神州科技集團董事長魏磊、山東乃夫設計有限責任公司董事長袁乃夫、山東華弘建材銷售有限公司董事長邵光富一并到訪。

文化視界網＆中華網山東頻道總編輯梁洪文先生設茗待客，眾人圍坐敘談。茶室清雅，茶香裊裊，話題從文化的傳承與延續緩緩展開，繼而談及當下書畫展覽、藝術交流活動的發展現狀與切身感悟。清茶入盞，言笑從容，滿是對藝術初心的堅守與文脈傳續的思索。

茶敘既畢，眾人起身漫步長廊，壁間名家翰墨分列錯落。一行人駐足凝神，賞覽畫作氣韻格調，閑話藝事、共品丹青意趣，墨香縈繞間相融相知，為此次文化相聚留下了濃濃雅韻。隨后眾人移步至即將開館的云間美術館探訪。場館立于二十五樓高空，凌空攬勝、視野清曠，流云城景盡收眼底，與“云間”之名意蘊相合，兩位畫家也成為首批到訪美術館的藝術嘉賓。

雅興盎然之際，兩位畫家現場揮毫潑墨，為這場文化雅聚留下了珍貴印記。何邦輝提筆落墨，或繪《桃園結義》，人物神情酣暢，筆墨間盡顯率性灑脫；或作《民間大戲》，市井煙火躍然紙上，線條與墨色張力十足，盡顯其水墨人物的獨特意趣。

《桃園結義》中國畫100x50cm 2026年

《民間大戲》中國畫66x50cm 2026年

馬明耀則鋪紙揮寫山水，無論是《幽棲物外》的云煙蒼潤，還是《秘境》的淡遠空靈，皆以筆墨造境，點染間氣象自成，盡顯山水意趣。創作之余，二人亦談及筆墨章法、構圖立意，現場墨香縈繞，笑語融融，為這場雅聚添上了濃墨重彩的一筆。

《幽棲物外》中國畫100x50cm 2026年

《秘境》中國畫66x50cm 2026年

何邦輝：在市井煙火間繪寫鄉土人情

何邦輝是土生土長的山東本土畫家，自幼生長在水滸文化底蘊深厚的菏澤鄆城。一方水土滋養一方文脈，濃郁的鄉土民風、淳樸的市井人情，自年少時便深深浸潤他的藝術心靈。“我從小在農村長大，那些質樸的鄉鄰、鮮活的生活場景，和那份鄉土情結，我一輩子也忘不了。”何邦輝坦言，齊魯大地的人文底蘊與市井煙火早已融入筆墨，成為他取之不竭的創作源泉。他多年潛心專攻人物畫創作，在他看來，人物畫長于傳神寫意，更能直抒胸臆，真切流露畫家的心性與情懷。

《文化下鄉》 中國畫 240×210cm 2025年

第九屆全國畫院美術作品展入選作品

深耕人物畫創作多年，何邦輝格外注重人物神態與精神氣質的塑造。為避免筆下人物刻板雷同、流于臉譜化，他常年堅持外出寫生、勤練速寫，用心觀察生活百態，精準捕捉普通人鮮活的身形動態與神情氣韻。這份踏實篤行的創作習慣，深受恩師馬海方的熏陶與影響。他感慨道，馬海方先生無論出行游歷還是日常閑居，始終速寫本不離手，隨時留心積累生活素材，這份對藝術的執著堅守，也深深影響著我扎根生活、潛心創作。“馬老師時常叮囑我，要扎根濟南、深耕山東，齊魯文化底蘊深厚，值得不斷挖掘。”謹遵師教，他立足齊魯大地，聚焦本土市井生活，創作出《淄博溫度》《章丘皇家烤肉》《商河秧歌》等頗具地域辨識度的作品。筆墨之間，著力刻畫山東人淳樸豪邁、熱忱坦蕩的性情風骨，讓作品兼具生活質感與深厚地域人文內涵。

《淄博溫度》 油畫 215×200cm 2024年

第十四屆全國美展入選作品

對于青年書畫學習者與新生代創作者，何邦輝亦有著懇切的寄語與期許。他認為年輕創作者思維靈動、想象力豐富，擁有得天獨厚的創作優勢。同時也建議后輩，既要守正固本，潛心研習傳統筆墨、勤練書法修為，夯實藝術根基；更要走出畫室、貼近生活，在真切的人間煙火中感悟百態、積淀情懷。唯有以真情入畫、以初心馭筆，深耕本土文化沃土，在傳承中求索創新，方能走出兼具齊魯底蘊與個人風貌的藝術之路。

扎根齊魯文脈，心系鄉土人間。以生活為藍本，以真情為筆墨，何邦輝用心描摹齊魯大地的煙火百態與人文風骨，讓鄉土人物畫既有市井溫情，更有文化筋骨，在筆墨傳承中繪就獨屬于山東的人文畫卷。

馬明耀：于青綠山水中寄情文脈哲思

馬明耀深耕山水畫多年，在青綠山水創作中形成了獨具個人面貌的藝術語言。他早年主攻水墨，近年著力深耕青綠山水，希望以此拓寬藝術邊界，豐富筆墨表現。他說：“水墨也好，青綠著色也好，都只是外在技法與表現形式，更重要的是對藝術、對人與自然的理解與表達。”在傳統青綠山水基礎上，他大膽借鑒西方色彩理念與民間藝術養分，創作最大特點，便是把色彩當作水墨來運用，不追求表面視覺浮華，重在氣韻貫通，令作品兼具傳統底蘊與當代審美。

《青綠·懸停的永恒》 228×192cm 2025年

談及黃河、延安、井岡山等主題性山水創作，馬明耀表示，當代山水創作更當“深入生活、扎根人民”，以現實主義視角體察自然、描摹山河。他認為，主題性創作并非創作桎梏，反倒能夠打破固有筆墨慣性，倒逼畫家精進技法、拓寬筆墨格局與藝術境界。“深入生活，是藝術永不枯竭的源泉。”他常年奔赴各地采風寫生，從不同地域的山川地貌、風土氣韻中凝練藝術語言，讓作品既彰顯鮮明地域特質，又承載深厚時代內涵與精神價值。其“萬物生”系列寄寓著對自然生命的獨特理解，將山林間萬千生靈融入山水意境。他介紹，作品意在將世間無形卻真切存在的自然生機加以藝術化呈現，寄托萬物共生的人文理想，畫面渾然一體、生機盎然。

《黃河流過家門口》 190×180cm 2023年

在寫生創作上，馬明耀有著通透而深刻的體悟。他直言寫生絕非刻板復刻自然實景，而是師法自然、更要超越自然。在他看來，寫生本身也是一種創作，創作過程中要充分發揮主觀能動性，融入自身感悟與藝術思考，完成從客觀物象到筆墨塑造、再到精神心像的層層升華。同一方山水景致，經由不同創作者的學養沉淀與心境體悟落筆詮釋，便會生出截然不同的藝術風貌，這也正是藝術創作獨有的魅力與價值。

在他看來，山水畫不僅是筆墨技藝的修煉，更是內在心境的涵養。“畫以載道，藝術在潛移默化中提升人的境界，讓人更通透、更豁達。”以傳統為根，以生活為源，以心馭筆，馬明耀在青綠山水之路上守正創新，以筆墨寄情山河，詮釋著自然與時代相融的藝術情懷。

結語

何邦輝以市井煙火為底色，在鄉土人物塑造中描摹齊魯大地的人情風骨；馬明耀以青綠山水為載體，在筆墨造境中傳遞人與自然的共生哲思。二人皆以生活為源、以傳統為根，潛心從藝、躬身求索，把創作當作致敬時代、延續文脈的真情表達。無論是鄉鄰百態，還是山河靈秀，他們都以本心立藝、以匠心傳承，讓千年文脈在新時代藝苑里生生不息、熠熠生輝。

作者/張悅顏

攝像、攝影/姜治程、王鑫磊、朱瑞笙

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