作者 / 余頓

排版 / Nami

“去熱愛動畫吧，不要被沿途的內耗、焦慮迷了眼睛，只管往前走，盲目一點相信自己，絕不貶低自己，只專注于喜歡本身。”

“被看到”可能是一大部分動畫創作者在整個創作生涯所追求的終極目標之一。這當中，有人希望自己創作的作品、自己的表達被看到；有人希望自己作為熱門作品的參與人員被看到；有人希望自己身為動畫作品背后才華橫溢、充滿生命力的人被看到。

隨著動畫制作技術及流程的不斷發展、動畫作為傳播媒介的傳播途徑以及變現渠道增加，讓越來越多的年輕動畫創作者站在作品之前成為了可能。

辛som，在2023年發表畢設動畫短片《Carpe diem》（中文譯名《及時行樂》）而迅速獲得關注，隨即開啟了屬于自己的獨立創作之路。

畢設《Carpe diem》靜幀

《殘夏綺夢》靜幀

《PINK TYRANT》靜幀

從畢業到現在已經過去了近三年的時間。這期間，辛som依次為B站拜年紀創作了單品《Merry-go-Rom!!!》、為游戲《崩壞：星穹鐵道》創作了同人動畫短片《殘夏綺夢》、聯合導演了歌手王源的MV《宇宙超級無敵大》、導演了B站“1分鐘動畫劇場”中的《PINK TYRANT》，以及參與了2026年鳴潮新春會的動畫制作，負責其中的舞蹈動畫部分。

通過這些作品，辛som已然打造出了自己的個人名片，其作品呈現出的復古VHS質感、蒸汽波美學以及及時行樂的內核表達也在互聯網世界中獨樹一幟。

這三年間，辛som如何完成了從動畫專業畢業生到獨立動畫導演的快速轉變？

她的個人的創作經驗，又能給當下即將步入行業的動畫新人什么樣的啟示？

今天我們有幸邀請到辛som，請她以自己的畢業季為起點，和我們聊一聊她這三年的創作經歷以及未來的創作規劃。

辛som頭像

辛som的B站賬號

01

“決定是機會來之后才有的”

動畫有時是故事的載體，有時也是情緒的發射臺。很多時候，觀眾只是想在作品中尋找到最直給的、樸素的共鳴點。

辛som的畢設短片《Carpe diem》就是這樣的作品。

《Carpe diem》

它并沒有提供一個清晰完整的故事，但是其影像中填充的豐富的潮流文化符號配合極具感染力的蒸汽波音樂，完美契合了年輕人對于青春、對于千禧年經濟上行狀態的美好想象。

《Carpe diem》靜幀拍立得

畢設在B站上的歡迎程度遠超辛som的想象，而她當時也并沒有想好接下來的規劃。走向獨立創作道路，從某種程度上來說其實是一次順勢而為。

“決定是機會來之后才有的。”辛som這樣說。

一切緣分的起因還要說回“小宇宙計劃”（現升級為尋光小宇宙獎），這是嗶哩嗶哩在2019年發起的面向高校動畫學生、獨立動畫人、初創動畫工作室的原創動畫賽事與孵化平臺。該計劃啟動以來發掘出了一系列優秀作品與創作者，這其中包括《龍心少女》《記憶管理局》《落凡塵》等一系列在動畫業界有相當影響力的作品。

直至今日，該計劃已經成為國內動畫生態中重要的人才挖掘和IP孵化渠道，動畫高校畢業生、獨立動畫人和新興工作室得以被看到，動畫企業、投資方也可以尋找到滿足需求的人才和團隊。

因為參與小宇宙計劃的關系，辛som有機會認識了幾位行業內的大佬，在機緣巧合下，接觸到了為拜年紀創作短片的機會。

“我當時就是一個剛畢業的導演，只做過一個畢設，然后現在就要三個月之內做出一個片子。”這樣的嚴苛要求讓辛som誠惶誠恐，相比之下，畢設從制作到發布花了八個月的時間。

“機會上門了，就不能錯過，硬著頭皮也要把它接下來。”有了這樣的決心，經過了四個月不分晝夜的趕工，最終短片順利完成并在拜年紀上播出。

《Merry-Go-ROM!!!》

這一年拜年紀的主題為“乾歲拾憶”，主打復古與情懷。而辛som負責的節目《Merry-Go-ROM!!!》可以看作其畢設的延續，依然是以自創OC為主角、復古美術風格搭配蒸汽波音樂。

本片的主題與當年的拜年紀相當契合，視聽呈現也十分出挑。通過這個短片讓辛som漲了不少粉絲，也有相當多的觀眾通過本片的美術風格認出了這位在剛過去的夏天就已經嶄露頭角的年輕創作者，這也進一步強化了辛som的美學標簽。

短片大受歡迎，辛som的知名度也乘著拜年紀的熱度進一步提升。這次的成功讓辛som下定決心——做一名獨立導演。

這次創作也讓辛som收獲了不少經驗和人脈，新的創作模式也讓她有了與在校期間完全不同的感受。

“工作期間大家都是在線上進行溝通的，這種體驗跟做畢設的時候感覺還蠻不一樣的。感覺自己在一堆前輩面前，作為一個新人卻要指揮他們做事，心里有點虛虛的。但是總的來說這次創作還是非常開心的，可以認識到那么多厲害的人，最重要的是最后創作完成的結果非常的好！”

同時辛som還打趣到，那年春節是她“最風光的時刻”，當晚她直接向家人宣布：“今晚都不許看春晚，都來給我看拜年紀！”

不同于動畫工作室一個項目結束，一個項目又起的“連軸轉”模式，自由職業在工作時間的靈活度上有著相當大的優勢。拜年紀項目的圓滿后，辛som給自己放了三個月的“小長假”，繼而投入到新的工作中，緊接著又是三個月的假期。

每當創作的成就感與高強度工作的疲憊填滿她的生活，她就會及停下，通過調整休息將這些外部壓力清空。“一次項目真的非常辛苦，所以該休息的時候我會好好休息，想干嘛干嘛。”

02

熱度退卻之后

2025年，B站推出了全新的原創動畫扶持項目“1分鐘動畫劇場”。該項目通過公開征集、篩選的形式尋找動畫UP主根據命題創作1分鐘的動畫，并提供資金、流量以及宣推支持，旨在用更低的門檻扶植動畫新人，并探索動畫在極端地壓縮時長下引發情緒共鳴、吸引流量的潛能。這是B站繼尋光小宇宙獎后持續為年輕動畫創作者搭建可以供其創造、表達的舞臺，同時將這些創意轉化為可持續的商業運作邏輯。

在創作的初始階段，1分鐘對動畫內容的極致壓縮，成了懸在辛som頭頂的一道難題。“本來B站的企劃找我我就很開心，然后說是一分鐘動畫我就更開心了，想著應該用不了太長時間就能做完。但是真正做的時候才意識到，要在這一分鐘之內講故事，一分鐘怎么講啊！”

為此辛som做了兩套方案：A方案側重敘事，講述幾個女大學生合作打擊校園內惡意造黃謠的故事；B方案為1分鐘的動畫MV，通過四位原創女團OC對經典電影類型進行致敬。

《PINK TYRANT》劇照

在創作過程中，辛som發現A方案很難在1分鐘的有限時長內完整表現出來，敘事也不是自己擅長的領域，最終還是選擇了方案B進行深入創作。最后的成片讓辛som進一步出圈，這次創作讓辛som收獲了做UP主以來的最高播放記錄以及粉絲漲幅。

“這個項目讓我確認了我創作的動畫真的有受眾、有商業價值，這讓我更愿意順著這個方向繼續做下去。然后B站在其中的流量支持也很直觀，如果我的作品單獨放映的話，大概率不會有這么多的播放量。”

順著一分鐘動畫劇場的熱度，辛som制作了短片的衍生周邊，在其粉絲圈內非常受歡迎。同時也有更多的品牌方向辛som發出邀約。但就在自己的商單數量來到了自己獨立創作以來的最高峰值時，辛som選擇按下了暫停鍵。

連續兩年的商業化創作，雖然讓辛som有持續的經濟支持和創作動力，卻也一定程度上固化了她的創作模式。當下的辛som仍然是為年輕創作者，濃烈的創作熱情驅使她跳出現在的舒適圈，尋求轉型，追逐更高的創作目標。

“之前一直做PV類的動畫是市場需要，甲方要求定制，讓我只能做這種風格。但是我真的很想要去講一些故事，刻畫一些人物。但是沒辦法，市場暫時還看不到我的這些能力。

所以我想接下來先嘗試做30秒到1分鐘有劇情以及對白的小動畫，脫離商單，進行完全的自我創作。最終我想要的的是做一部完整的短片，可能是6分鐘或者10分鐘，有一個完整的劇情、人物、世界觀以及我自己的美學風格。”

辛som對日后的創作構想了兩個方向：

從畢設到1分鐘動畫劇場一直延用的OC，承載著辛som最多的創作熱情，她依然會持續地使用這幾位OC創作視覺動畫；

另外一條道路，則是制作帶有一定劇情向的動畫短視頻。辛som認為一方面短視頻的形式更容易上手，其媒介相比其它視頻形式也能更快的接收到反饋，讓她能夠及時地摸清觀眾的偏好以對內容創作進行調整。

辛som自制物料

不論是在校期間的習作、畢業設計、以及畢業后接觸到的一系列商業項目，“復古”一直是辛som的作品中最顯著的標簽。對于這種風格的選擇，辛som坦言一方面是她個人本身很喜歡復古的質感，在大學期間一度很迷戀蒸汽波美學。更重要的是復古的視覺效果可以以相對較低的成本實現，對于辛som的創作來說是一種捷徑。

但她也并不希望自己的風格只局限在復古美學中，“只要是能讓人感受到美的東西我都想嘗試一下，如果只是限制自己創作某一種風格或者類型的話，就顯得很沒有意思。”

此外，辛som也有反思自己的作品一直以來在敘事上的缺憾。“其實我蠻想做一點關于自己的故事，但是一直沒有這方面的經驗和積累，我實在是做不出來。所以我現在也在考慮著學習寫一個完整的、讓自己滿意的故事。”

03

回望與展望

“我覺得我現在仍然無法超越做畢設時的那種狀態，有的時候回看那個片子，我都會覺得不可思議，這竟然是我畫出來的！”

辛som覺得，她的畢設實際上并不是花了一年做出來的，而是花了二十多年做出來的。雖然片子只有三分鐘，但是它濃縮著辛som二十多年來看過的所有的電影、遇見的人以及各種強烈的感情。

做完畢設的很長一段時間，辛som都做不出來什么東西，直到現在，她也沒有完全找到當時那種充沛而強烈的表達欲，但她依然在持續地積累沉淀，讓自己能夠回到那種狀態。

對于自己獨立動畫導演的身份，辛som顯得特別興奮與滿足。她認為當下是對動畫人尤其是獨立動畫人來說非常好的時代。互聯網上大量的動畫制作流程教學、各種交流動畫的同好圈讓動畫在制作端的神秘幾乎完全消失殆盡，人人都可以相對較低的成本去學習動畫制作，從而有能力進行自己的創作。而個人作品即使只有幾十秒，也有機會在互聯網上發出閃光點，被觀眾認識。

而AIGC的出現，一方面對傳統的動畫行業有所沖擊，但也讓很多憧憬這種媒介、或力量有限的個人創作者有了更快捷的輸出自我表達的工具。

同時AI工具自身的發展速度也極為迅速。以辛som所擅長的復古風格為例，當下的AI工具對于生成這類風格的圖像以及影像風格可以說是信手拈來，這使得哪怕是完全沒有動畫制作能力的人使用AI工具也可以生成出一小段相當精致的復古風格動畫。

但AI仍然遠遠不夠成熟，即使對于辛som這樣的獨立創作者來講。甚至當下AI技術不夠成熟但卻存在一定程度濫用的現象，還給辛som造成了一定的困擾。

“有一件事情特別好笑，在之前做項目的時候我找外包公司請他們幫忙畫背景，結果后面收到了一堆AI生成的圖。我給了他們人工的錢，然后他們返我AI的圖，How dare you！”

最嚴重的問題其實并不是使用AI，而是生產出的圖像粗劣到了“是個人都能看出來這是AI”的程度。

辛som覺得，如果用AI產出的內容完全可用，她并不會介意，但是與她合作的團隊在AI技術十分不成熟的情況下也沒有人工進行兜底，最后只能由她本人對其中質量不達標的部分進行修改，白白增加工作量。這種尷尬又荒謬的情節，似乎也是一部分動畫制作團隊的縮影。從這個事件過后，辛som參與項目的中期工作便更傾向于尋找個人創作者進行合作。

提到之后的創作目標，辛som想試著去創作如宮崎駿的作品那般能讓人感到溫馨，但又像《天使愛美麗》一樣有一種荒誕浪漫的作品。作為一個樂天派，辛som在生活中最強烈的感受就是快樂。

“在大學的時候我每天最快樂的事情就是和舍友一起玩，所以到做畢設的時候我就想畫一部和青春有關的作品，表達的理念就是及時行樂。”

辛som覺得可能是宮崎駿的動畫給予了她這種能感受到快樂能量，因此在自己的創作中，她也想把這種能量傳遞給別人。而事實上，她也確實達成了這一目標。

“會有人在看過我的作品之后在私信里說在我的作品中有感受到來自千禧年的美好，女孩子之間的友情真好，感覺看了這個動畫自己又重拾了生活的希望之類的話。這些話就是對我創作最大的鼓舞，是我最希望看到的回復。”

04

結語

在對辛som的采訪中，筆者對其最直觀的感受就是她那種飽滿幾乎要溢出的熱情和樂觀。也許這種特質才是她一直以來堅持獨立創作，并在互聯網上大受歡迎的核心。

而辛som的創作動機也帶有顯著的網絡社交屬性。她的創作本身也是在依托平臺尋找同好、展現自我的過程。這不僅是一種創作思路，更是一種生活態度。以自己的作品作為一種社交宣言，向大家展示自己喜歡看什么、喜歡聽什么，在審美層面尋找共鳴，發掘同好。

辛som攝影作品

在互聯網社區中，獨立動畫創作者早已不必是閉門造車的匠人，而是可以主動地選擇成為兼具內容創作者、美學KOL與圈層社交者的復合身份。期待未來有更多的動畫創作者，能夠通過平臺和作品勇敢而自信的表現自己，讓自己真正的被看到。

在當下，不少年輕的動畫創作者或因工作和生活的雙重壓力、或因自己的表達始終沒能被看到而感到焦慮。在本次采訪的尾聲，辛som就這一現狀給出了自己的寄語：

“我十分感激上天贈予我熱愛動畫這份珍貴的禮物，一開始它也只是讓我日夜守在電視前的樂趣，后來竟然成了我愿意為它傾盡心血奔赴的目標。是從什么時候開始的呢，是因為什么來著呢，都忘記了，我只是追著它，追著它，回過神時就已經走到了這里。

到今天我才真正理解《千年女優》中的千代子說：‘因為我…… 我喜歡追尋著那個人的自己啊。’是呀，我也喜歡著追逐動畫的自己啊......無法忘記第一次用魔法讓畫里的小人一瘸一拐跑起來的欣喜、讓角色回眸一笑內心的震顫、第一次畫中的小人有了色彩，根本想不出還有什么可以替代那種快樂。

所以呀，去熱愛動畫吧，不要被沿途的內耗、焦慮迷了眼睛，只管往前走，盲目一點相信自己，絕不貶低自己，只專注于喜歡本身。畫畫只是畫畫，不是競爭也不是比賽，它不代表任何事。全然投入地去喜歡吧，動畫自然會把你帶到你想去的地方。”

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