記者:蔣豐 來源:日本華僑報
風,看不見,也抓不住。
6月27日,那個周六的下午,當我走進位于東京澀谷區神宮前的Shun Art Gallery Tokyo時,卻仿佛真的看見了風。
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最初的風布
面綜合材料:丙烯、金屬顏料、那一時期的花
65 × 91 × 2.5 cm(P30)
2026
當天,日本青年藝術家中村彩香個人作品展《風吹過的地方——Presence》正式開幕。展廳里,沒有喧囂熱鬧,沒有夸張的裝置藝術,也沒有故作高深的觀念宣言。映入眼簾的,是一幅幅以藍色為主調的抽象作品。層層疊疊的線條交織蔓延,如同風吹過海面時留下的波紋,又像生命在歲月中留下的痕跡。
展覽說明中有一句話令人印象深刻:“風是看不見的。然而,通過它的搖曳與氣息,我們能夠真實地感受到它的存在。”這句話,恰恰也是中村彩香藝術創作的出發點。
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森林來信
板面畫布綜合材料:丙烯、金屬顏料、那一時期的花
41 × 27 × 2.5 cm(P6)
2026
1988年,我從北京來到東京自費留學。那一年,中村彩香出生于東京。2013年,她畢業于武藏野美術大學油畫學科版畫專業,曾作為交換留學生赴美國密蘇里州學習。近年來,她先后在紐約、柏林、臺北等地發表作品,并獲得“ARTIST NEW GATE”大獎、“紐約公募展Art Incubation”最優秀獎等獎項,在日本當代青年藝術家中逐漸受到關注。
與許多熱衷于社會議題和觀念表達的當代藝術家不同,中村彩香始終在追問一個看似簡單卻并不容易回答的問題:“存在究竟是什么?”
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從前的故事
布面丙烯、金屬顏料
80 × 117 × 3 cm(P50)
2026
在她看來,存在并不是孤立的個體狀態,而是在與自然、與他人、與世界的關聯中不斷生成的過程。因此,她的作品很少出現具體的人物和風景,而是借助不斷重疊的線條、流動的色彩以及豐富的肌理,去呈現那些無法被直接看見卻真實存在的生命氣息。
此次展覽名稱中的“Presence”,意為“存在”或“臨在”。
策展說明指出,中村彩香認為“存在是因為其他生命的存在而產生的”。因此,她作品中大量交織的藍色線條和有機擴展的色塊,不是在描繪某一處具體景色,而是在表現自然、記憶以及生命循環所形成的能量流動。
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彼岸
布面丙烯、金屬顏料
61 × 46 × 2.5 cm(P12)
2025
站在作品前,人們會產生一種奇妙的感受。畫面并沒有明確告訴觀眾應該看見什么,卻不斷喚起每個人內心深處不同的記憶。有的人想到海風,有的人想到樹林,有的人想到童年時某個遙遠的午后。藝術家沒有給出答案,而是把答案留給每一位觀看者。
這或許正是中村彩香作品最特別的地方。
她畫的不是風景,而是風景留下的氣息;她畫的不是生命本身,而是生命經過時留下的痕跡;她畫的不是存在,而是人們對于存在的感知。
在當代藝術越來越強調視覺刺激和觀念沖擊的今天,中村彩香的作品顯得格外安靜。
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這種安靜,并不是沉默,而是一種傾聽。傾聽風的聲音,傾聽生命的律動,也傾聽自己內心深處那些被日常生活掩蓋已久的感受。
離開展廳時,我再次回頭望向那些藍色畫面。盡管能夠感受到當天第二次降臨東京的臺風,但風依然是看不見的。
不過,它的存在,卻已經被藝術家悄悄地畫了出來。
這個展覽,為時一個月,將在7月26日結束。
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