廣東
記者：蔣豐 來源：日本華僑報
風，看不見，也抓不住。
6月27日，那個周六的下午，當我走進位于東京澀谷區神宮前的Shun Art Gallery Tokyo時，卻仿佛真的看見了風。
最初的風布
面綜合材料：丙烯、金屬顏料、那一時期的花
65 × 91 × 2.5 cm（P30）
2026
當天，日本青年藝術家中村彩香個人作品展《風吹過的地方——Presence》正式開幕。展廳里，沒有喧囂熱鬧，沒有夸張的裝置藝術，也沒有故作高深的觀念宣言。映入眼簾的，是一幅幅以藍色為主調的抽象作品。層層疊疊的線條交織蔓延，如同風吹過海面時留下的波紋，又像生命在歲月中留下的痕跡。
展覽說明中有一句話令人印象深刻：“風是看不見的。然而，通過它的搖曳與氣息，我們能夠真實地感受到它的存在。”這句話，恰恰也是中村彩香藝術創作的出發點。
森林來信
板面畫布綜合材料：丙烯、金屬顏料、那一時期的花
41 × 27 × 2.5 cm（P6）
2026
1988年，我從北京來到東京自費留學。那一年，中村彩香出生于東京。2013年，她畢業于武藏野美術大學油畫學科版畫專業，曾作為交換留學生赴美國密蘇里州學習。近年來，她先后在紐約、柏林、臺北等地發表作品，并獲得“ARTIST NEW GATE”大獎、“紐約公募展Art Incubation”最優秀獎等獎項，在日本當代青年藝術家中逐漸受到關注。
與許多熱衷于社會議題和觀念表達的當代藝術家不同，中村彩香始終在追問一個看似簡單卻并不容易回答的問題：“存在究竟是什么？”
從前的故事
布面丙烯、金屬顏料
80 × 117 × 3 cm（P50）
2026
在她看來，存在并不是孤立的個體狀態，而是在與自然、與他人、與世界的關聯中不斷生成的過程。因此，她的作品很少出現具體的人物和風景，而是借助不斷重疊的線條、流動的色彩以及豐富的肌理，去呈現那些無法被直接看見卻真實存在的生命氣息。
此次展覽名稱中的“Presence”，意為“存在”或“臨在”。
策展說明指出，中村彩香認為“存在是因為其他生命的存在而產生的”。因此，她作品中大量交織的藍色線條和有機擴展的色塊，不是在描繪某一處具體景色，而是在表現自然、記憶以及生命循環所形成的能量流動。
彼岸
布面丙烯、金屬顏料
61 × 46 × 2.5 cm（P12）
2025
站在作品前，人們會產生一種奇妙的感受。畫面并沒有明確告訴觀眾應該看見什么，卻不斷喚起每個人內心深處不同的記憶。有的人想到海風，有的人想到樹林，有的人想到童年時某個遙遠的午后。藝術家沒有給出答案，而是把答案留給每一位觀看者。
這或許正是中村彩香作品最特別的地方。
她畫的不是風景，而是風景留下的氣息；她畫的不是生命本身，而是生命經過時留下的痕跡；她畫的不是存在，而是人們對于存在的感知。
在當代藝術越來越強調視覺刺激和觀念沖擊的今天，中村彩香的作品顯得格外安靜。
這種安靜，并不是沉默，而是一種傾聽。傾聽風的聲音，傾聽生命的律動，也傾聽自己內心深處那些被日常生活掩蓋已久的感受。
離開展廳時，我再次回頭望向那些藍色畫面。盡管能夠感受到當天第二次降臨東京的臺風，但風依然是看不見的。
不過，它的存在，卻已經被藝術家悄悄地畫了出來。
這個展覽，為時一個月，將在7月26日結束。
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