中華藝術(shù)宮今日開幕的“千金之家——馬王堆漢墓的生活美學及養(yǎng)成”國寶藝術(shù)大展，是馬王堆考古發(fā)掘五十余年來規(guī)模最大、規(guī)格最高的一次省外展出，472件國寶文物將悉數(shù)亮相。

其中最牽動我心神的，是兩幅西漢T形帛畫原：一號墓帛畫展至8月16日，三號墓帛畫自8月18日接續(xù)登場。

很多人初識古代帛畫珍品，是2018年《國家寶藏》的熒屏之上，電子影像將一號墓T形帛畫紋樣層層拆解，金烏、蟾蜍、蛟龍在光影里栩栩如生。可少有人知道，出土半個世紀以來，這兩幅帛畫的原作極少公開展出，多數(shù)人在長沙展廳里凝望良久的，不過是臨摹復(fù)制品。此番它跨越千里來到黃浦江畔，怎不叫人滿懷期待。

三赴長沙，原來所見皆非真跡

我與馬王堆帛畫的緣分，要從1983年說起。

那年，我決意棄紙從帛，一頭扎進古老帛畫的研究與創(chuàng)作里。在此之前，我?guī)煆泥嵞娇迪壬?，承襲海派丹青正脈，紙本水墨也拿過不少獎項。可當我觸摸到絲帛的肌理，意識到中國畫的源頭本就在絹素之上時，便再也放不下了。我深知，要復(fù)興帛畫，必先追根溯源，而西漢馬王堆帛畫無疑是古代帛畫的巔峰，它們的寫意重彩技法與氣韻格局，是我必須啃透的真經(jīng)。

于是，上世紀八九十年代，我先后三次專程趕赴長沙，每一次都直奔湖南省博物館的馬王堆展廳。站在展柜前，我一看就是兩整天，線條的起承轉(zhuǎn)合、設(shè)色的濃淡層次、云氣的流轉(zhuǎn)虛實，我睜大眼睛看，在心里反復(fù)琢磨記憶。一來二去，我自以為已將馬王堆帛畫用線設(shè)色的核心法度了然于胸。

馬王堆一號T型墓帛畫

轉(zhuǎn)折發(fā)生在2012年秋天。我在深圳皆一堂文化有限公司黃健董事長陪同下，拜會時任湖南省博物館館長陳建明先生。閑談間說起我三次專程赴湘研習帛畫的經(jīng)歷，本以為是一段勤學的佳話，陳館長卻笑著搖了搖頭，說出了一句讓我如遭雷擊的話：“穆先生，你三次專程來看的帛畫，都是臨摹復(fù)制品。我當館長這么多年，也只在庫房里看過兩次原作，看得較長的一次，也只有二十幾分鐘?！?他頓了頓，輕嘆一聲：“不看不知道，真跡與臨摹復(fù)制畫之間，相差太大了?！?/p>

那一瞬間，我整個人都懵了。數(shù)十年的苦學默記，原來始終隔著一層摹本的距離；我日夜揣摩、奉為圭臬的筆法，竟不是兩千多年前畫工的真跡手筆。錯愕、茫然、羞愧，種種情緒翻涌上來，我站在原地，半晌說不出話。陳館長見我失態(tài)，又溫言寬慰，說新館正在建設(shè)，未來展陳條件達標后，一定會展出帛畫原作，到時候通知我來看。

從長沙回上海的路上，我心里五味雜陳，有失落，更有了一份沉甸甸的念想——我一定要親眼見見真跡，感悟老祖宗真正的筆法。此后便是漫長的等待，等新館落成，等文物布展，等一個跨越兩千年的照面。

終于，等來了湖南省博物館新館開館、帛畫原作短期出展的消息。我和女兒一刻也沒耽擱，立刻訂了機票飛往長沙、直奔展廳，當兩幅T形帛畫真正映入眼簾的剎那，周遭的人聲、腳步聲仿佛都退去了，天地間只剩下我和這一方素絹。

直面真經(jīng)，方知丹青本色

我畫了一輩子畫，見過的名作古畫不計其數(shù)，可站在馬王堆帛畫原作面前，我禁不住被深深震懾——

復(fù)制品能復(fù)刻線條與色彩，復(fù)刻不了絹絲的肌理、顏料的層次、歲月沉淀的氣韻；能描摹形狀與構(gòu)圖，描摹不出兩千年前畫工落筆時的呼吸與心境。復(fù)制品上的線條是清晰的、規(guī)整的，可真跡上的線條，是似有若無、信手拈來的。它不是刻板的勾勒，而是活生生的生命律動，自由揮灑卻處處合于法度。設(shè)色更是絕妙，朱砂的紅、石青的藍、蛤粉的白，層層敷染，在微弱的展示燈光里依然神采奕奕地突顯其華麗高雅，色彩在光線里微微泛著絲帛特有的光澤。最動人的是歲月留下的痕跡：水漬在絹面上氤氳開斑駁的肌理，如云氣輕攏慢涌，讓整幅畫都仿佛在流動。滿幅的精氣神撲面而來，直直撞進人的心里。

后世中國畫所講究的氣韻生動、以線立骨、隨類賦彩、意境為先，在馬王堆帛畫里早已埋下了種子。我們常說魏晉是中國繪畫的自覺時代，可馬王堆帛畫告訴我們，早于魏晉七百多年的西漢，中國的畫工們就已經(jīng)掌握了如此成熟的筆墨語言與構(gòu)圖智慧，已經(jīng)有了如此磅礴的宇宙視野與浪漫的藝術(shù)想象。這不是藝術(shù)的萌芽，而是早已綻放的繁花。

馬王堆三號T型墓帛畫

我站在那里看了很久很久，眼眶發(fā)熱。那一刻，我仿佛真的穿過了兩千多年的時光，看見一群西漢的畫工手執(zhí)畫筆，正安靜地看著我。他們的目光里有問詢，也有期許：你懂了嗎，中國畫為什么被稱為 “丹青”？你懂了嗎，古人為什么要將畫畫在絹帛之上？你懂了嗎，這方寸帛畫的輝煌，凝聚了千余年畫工的智慧與心血？

羞愧感，從心底深處涌了上來。我們總說自己是丹青傳人，可多少人早已忘了丹青的本意——丹是朱砂，青是石青，本就是帛畫重彩的本源。后世水墨興起，紙本盛行，世人漸漸舍帛從紙，把帛畫這一脈生生丟在了歲月里。我們把這些出土的瑰寶稱作“文物”，帶著獵奇的眼光打量，卻少有人以敬畏之心，去承接祖先的智慧，去延續(xù)這門獨特的畫種。

我想起教我丹青的鄭慕康先生，想起一脈相承的馮超然先生，想起年少時在上海美專讀書的日子，想起國家培養(yǎng)我們這代美術(shù)人的心血。面對祖先留下的瑰寶，我們?nèi)糁皇抢淠杂^，任其失傳沒落，如何對得起師長的教誨，如何對得起家國的培養(yǎng)？

那趟長沙之行，是我藝術(shù)人生里最重要的一次洗禮?；氐缴虾：螅页料滦膩恚匦率崂眈R王堆帛畫的美術(shù)學價值，把從前從摹本里得來的認知全部篩洗，憑著對真跡的記憶與體悟，重新打磨寫意重彩的古法。我一頭扎進絲帛的世界里，喬其紗、雙縐、素綾、歐根紗，市面上能找到的真絲面料，我一一試畫；正反疊色、多層透染、耐光顏料調(diào)配，上千次實驗，吃透絲帛的肌理與特性，獨創(chuàng)出 “移步換景、隨光賦色”的新帛畫技法，只為讓帛畫重新屹立在世界之巔。

穆益林《天地皆詩卷 · 湘西印象》帛畫

這些年，我?guī)е嬎奶幹v學、巡展，從國內(nèi)各大美術(shù)館到米蘭世博會，從高校講堂到古鎮(zhèn)校園，只想讓更多人知道，中國畫不止有水墨宣紙，還有絹帛上的璀璨丹青。中華民族的瑰寶帛畫必須“光復(fù)”—— 把祖先智慧的結(jié)晶撿回來、傳下去，讓這門古老的藝術(shù)重新“復(fù)活”在當下。

在上海灘品真跡，是公眾之幸

這次“千金之家——馬王堆漢墓的生活美學及養(yǎng)成”國寶藝術(shù)大展，湖南省博物館把兩幅在自己館里也難得一展的原作送到中華藝術(shù)宮的展廳里，對于熱愛藝術(shù)、熱愛傳統(tǒng)文化的上海觀眾和社會公眾而言，這實在是可遇不可求的福分。大家不用千里迢迢趕赴長沙，不用隔著復(fù)制品猜測真跡的模樣，在家門口，就能以最近的距離直面兩千年前的丹青瑰寶，就像自己牽掛了半生的故人，終于來到了家門口。我想，一定會有年輕人站在展柜前，像我當年那樣，被帛畫的美擊中，從此對丹青藝術(shù)、對傳統(tǒng)文化生出一份敬畏與熱愛。文脈的傳承，往往就始于如此驚鴻一瞥的相逢。

更巧的是，在臨近中華藝術(shù)宮的浦東新區(qū)文化藝術(shù)指導(dǎo)中心GM美術(shù)館里正舉辦著“帛畫從三千年前走來——2026新帛畫藝術(shù)展”，古今帛畫互相輝映，千年文脈緊密接續(xù)，這場跨越時空的對話千載難逢。馬王堆帛畫的畫工先人們也許沒有想到，兩千多年后，他們的作品會走出墓室，走進美術(shù)館，被喜愛藝術(shù)的當代人欣賞；他們更不會想到，后世會有畫者沿著他們的筆法，在絲帛上畫出新時代的山河與煙火，與他們一起向人們講述著帛畫是從哪里來、將會到哪里去。

七月的上海，暑氣漸濃，而中華藝術(shù)宮的展廳里，流淌著兩千年前的楚地云氣。如果你去看展，請在T形帛畫前放慢腳步，多站一會兒。金烏會在紅日里蘇醒，蛟龍會在玉璧旁蜿蜒，辛追夫人的衣袂會在燈光下緩緩舒展。你看見的不只是一件西漢的文物，更是中國畫最初的丹青模樣，是整個中國繪畫傳統(tǒng)的源頭活水，是中華民族最浪漫的宇宙想象，是一脈從未斷絕的文化根脈。

原標題：《從馬王堆出土帛畫看中國畫最初的丹青模樣》