FENDI 2026-27秋冬成衣系列預(yù)覽

周大福“東方霓裳 Chinese Couture”高級珠寶展啟幕

紙之奇遇：藝術(shù)家手作書

藝術(shù)家侯子超馬刺畫廊第四次個(gè)展

蘇河皓司正式推出創(chuàng)作者平臺“僅物 HAUS CODE”及其線下空間

Mutina中國大陸首家品牌空間上海揭幕

舍我之見，成眾之美

FENDI 2026-27秋冬成衣系列預(yù)覽

FENDI于上海皮勒畫廊舉辦2026-27秋冬成衣系列預(yù)覽，呈現(xiàn)品牌首席創(chuàng)意官M(fèi)aria Grazia Chiuri執(zhí)掌的首個(gè)成衣系列。Chiuri以“Less I, More Us”（舍我之見，成眾之美）為核心宣言，致敬FENDI五姐妹的協(xié)作精神，并以“共享衣櫥”理念模糊性別界限。系列以黑色為基調(diào)，輔以午夜藍(lán)、墨綠等低飽和度色調(diào)，女裝采用建筑感輪廓，男裝以寬肩收腰的大衣與雙排扣西裝構(gòu)建剛毅形象。皮草元素推出“Echo of Love”企劃，鼓勵(lì)客戶將舊皮草送至工坊解構(gòu)重組，賦予舊物新生。手袋推出Baguette?26424復(fù)刻系列共二十款設(shè)計(jì)。Chiuri延續(xù)與女性藝術(shù)家合作傳統(tǒng)，聯(lián)合Mirella Bentivoglio檔案館與SAGG Napoli推出特別款。

霓裳化藝，至臻禮呈

周大福“東方霓裳 Chinese Couture”高級珠寶展啟幕

中國珠寶世家周大福于上海呈現(xiàn)“東方霓裳 Chinese Couture”高級珠寶系列發(fā)布展覽，以珠寶語言回應(yīng)中華衣冠中的千年美學(xué)。本系列由絲線、紐繩、絳帶、盤扣、云肩等中國服飾元素出發(fā)，將衣冠之禮、結(jié)繩之信與云肩之韻轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代高級珠寶結(jié)構(gòu)。展覽空間也圍繞這一敘事展開：從“映翠”展區(qū)中翡翠天然色階與肌理的鋪陳，到“盤扣”“行云”“紐繩”“錦結(jié)”等展區(qū)對東方服飾意象的空間化表達(dá)，珠寶不再只是被觀看的物件，也成為連接材質(zhì)、工藝與文化記憶的媒介。

傳統(tǒng)服飾符號被進(jìn)一步轉(zhuǎn)化為光影、材質(zhì)與動線體驗(yàn)。盤扣的環(huán)結(jié)關(guān)系被放大為空間裝置，云肩的流動輪廓化作層疊薄紗與弧形展墻，絲繩與錦結(jié)則通過編織裝置呈現(xiàn)織物生成的內(nèi)在邏輯。珍稀寶石、22K黃金、花絲工藝與東方材質(zhì)在不同展區(qū)中相互呼應(yīng)，呈現(xiàn)周大福以當(dāng)代設(shè)計(jì)語言詮釋東方意蘊(yùn)的持續(xù)探索。相較于單純強(qiáng)調(diào)珠寶的華麗屬性，“東方霓裳”更像是一場關(guān)于衣冠、材料與時(shí)間的美學(xué)展演，在上海展開一段面向當(dāng)代的東方敘事。

書頁間的藝術(shù)棲居

紙之奇遇：藝術(shù)家手作書

本次展覽聚焦20世紀(jì)以來“藝術(shù)家手作書（Artist’s Books）”這一融合藝術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計(jì)實(shí)踐與多元閱讀體驗(yàn)的獨(dú)特媒介，梳理并呈現(xiàn)不同國家、不同時(shí)代藝術(shù)家的多種嘗試。展覽匯集常玉、亨利·馬蒂斯、薩爾瓦多·達(dá)利、安迪·沃霍爾、趙無極、羅伯特·勞森伯格等海內(nèi)外藝術(shù)大師的藝術(shù)家手作書，生動展現(xiàn)書籍如何突破傳統(tǒng)閱讀載體的局限，蛻變成為融合視覺、觸覺與空間感知的復(fù)合型藝術(shù)形態(tài)。

圖1-2：阿納爾多?波莫多羅，

《玫瑰與天空之喜悅》，1993年，

255×355毫米，版本：1/3P.A.，另有110個(gè)編號版。

圖片由王驥惠允。

圖3：比爾·漢德爾，《夢想盒子》，1983年，

134×134×260毫米，版本：46/50。

圖片由王驥惠允。

這一項(xiàng)目將“書”定義為可觀賞、可感知、可體驗(yàn)的立體媒介，深入探討藝術(shù)創(chuàng)作、知識傳播與物質(zhì)媒介的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，也在當(dāng)代數(shù)字閱讀的大背景下，重新審視實(shí)體書籍的感知價(jià)值與獨(dú)特魅力。此外，展覽的特別閱讀區(qū)將展出可實(shí)地翻閱的中國設(shè)計(jì)師原創(chuàng)書籍，帶領(lǐng)觀眾直觀感受藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師兩類創(chuàng)作主體，在書籍創(chuàng)作中的差異表達(dá)與共通理念。

紙之奇遇：藝術(shù)家手作書

展期：2026年7月3日-10月7日

地址：上海市黃浦區(qū)苗江路678號 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館嘉柏麗爾·香奈兒空間（三樓）等等圖書館

流浪于“太陽山”

藝術(shù)家侯子超馬刺畫廊第四次個(gè)展

侯子超的創(chuàng)作持續(xù)圍繞風(fēng)景展開，他筆下的景觀很少對應(yīng)某個(gè)真實(shí)存在的地點(diǎn)，而更像是不同經(jīng)驗(yàn)留下的殘片。旅行途中掠過的山脈，社交媒體上的截圖，童年記憶中的火山，以及一些難以確認(rèn)來源的圖像，共同進(jìn)入繪畫。它們在不斷覆蓋和移動中，形成一種始終處于變化中的風(fēng)景。

展覽呈現(xiàn)其十余幅全新繪畫作品，以雪山、火山、高原等地貌為線索，展開關(guān)于圖像、記憶與風(fēng)景想象的最新探索。這些作品延續(xù)了侯子超對繪畫生成過程的關(guān)注。這種生成并不指向“技法展示”，而更接近于對圖像如何同時(shí)被建構(gòu)與削弱的持續(xù)觀察。噴涂、滾刷、鏤空版和筆觸共同留下痕跡，彼此疊加，也彼此顯現(xiàn)。圖像在覆蓋與露出之間慢慢形成，沒有被固定為某種確定的結(jié)構(gòu)。與此同時(shí)，展覽空間中的文字、圖例與方向符號也共同參與了這一生成。它們并不解釋繪畫，而是在作品之間建立起另一種閱讀風(fēng)景的方式。

侯子超：太陽山

展期：2026年7月4日-8月16日

地址：馬刺畫廊Gallery I, II & III，北京市朝陽區(qū)酒仙橋北路二號院798藝術(shù)區(qū)D-06

物載其道

蘇河皓司正式推出創(chuàng)作者平臺“僅物 HAUS CODE”及其線下空間

近日，上海蘇河皓司（SUHE HAUS）正式推出創(chuàng)作者平臺“僅物 HAUS CODE”與線下策展空間“僅物之舍 HAUS CODE RESIDENCE”。扎根始建于1931年的百年實(shí)業(yè)銀行貨棧建筑，該平臺以主創(chuàng)人為核心，匯聚設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、手作匠人，秉持“原創(chuàng)為先，回溯本土，收藏品級”理念，以“CODE”作為創(chuàng)作者原創(chuàng)精神的共同約定，挖掘具備收藏價(jià)值的原創(chuàng)作品并講述創(chuàng)作故事。項(xiàng)目融合展覽、零售、社群活動多元業(yè)態(tài)，打造可持續(xù)生長的創(chuàng)作者社群。

其線下空間僅物之舍坐落于蘇河皓司一層蘇州河入口處，以“創(chuàng)作者之家”為核心，依托工作室、起居室、廚房等真實(shí)生活場景重構(gòu)作品與日常的敘事聯(lián)結(jié)，打破藝術(shù)品單純售賣陳列的屬性。開業(yè)同期空間展出非遺手作“花”主題展，建筑外立面同步落地藝術(shù)家陳殷玨共創(chuàng)編織公共裝置，以傳統(tǒng)編織工藝探討在地風(fēng)物與當(dāng)代設(shè)計(jì)融合。平臺持續(xù)深挖本土傳統(tǒng)造物智慧，鏈接非遺、手作與現(xiàn)代設(shè)計(jì)，讓傳統(tǒng)工藝脫離單一觀賞符號，融入日常起居，未來將依托線上線下渠道持續(xù)聯(lián)動創(chuàng)作者，旨在推動本土原創(chuàng)與傳統(tǒng)工藝長效傳承。

陶瓷的空間語法

Mutina中國大陸首家品牌空間于上海揭幕

意大利陶瓷品牌Mutina中國大陸首個(gè)品牌空間近日于上海揭幕，由設(shè)計(jì)事務(wù)所Chaos Programme操刀，以白、淺灰與深藍(lán)建立冷靜秩序。Mutina長期邀請Patricia Urquiola、Ronan Bouroullec、Konstantin Grcic等國際設(shè)計(jì)師，共同拓展陶瓷作為材料與空間媒介的可能。空間內(nèi)，陶瓷被轉(zhuǎn)譯為書架、柜體、座椅與展示系統(tǒng)，進(jìn)入人的路徑、尺度和停留之中。深藍(lán)色柱體與頂部框架如同一組清晰語法，組織觀看，也控制呼吸。這里不僅是展廳，更是一個(gè)讓人愿意放慢腳步的材料現(xiàn)場——陶瓷終于成為可被閱讀、使用與停留的空間語言。

尋香花鏡

野獸派花藝裝置限時(shí)登陸外灘源

日前，野獸派攜手來自新加坡的植物設(shè)計(jì)工作室 This Humid House，于上海洛克外灘源博物院廣場呈現(xiàn)藝術(shù)裝置——“The Mirror”，為同名全新香水系列營造了一個(gè)“尋香花鏡”。

正值梅雨季，團(tuán)隊(duì)以本地花草為材，更加入了西瓜、冬瓜等時(shí)令蔬果，在鏡面之上構(gòu)建出一座超現(xiàn)實(shí)迷宮。開幕當(dāng)天，野獸派青春代言人李庚希、演員王彥桐與一眾品牌好友，將各自的本命香藏入迷宮的鏡盒中，讓藝術(shù)裝置最終完成。“The Mirror 尋香花鏡”于6月26日至7月5日限時(shí)開放。待花香消逝，“The Mirror”香水系列將于7月6日發(fā)售，為野獸派15周年香氛敘事寫下動人序章。

野力無邊

東邊野獸品牌回顧暨“凈之野”系列發(fā)布展啟幕

五年前，東邊野獸從一株草藥出發(fā)。品牌始終相信，植物不僅擁有修護(hù)皮膚的能力，也承載著人與自然相處的智慧。東方草本不只是古老典籍里的知識，它仍然是一種不斷生長、不斷演變的生命力，等待被重新理解，也重新進(jìn)入今天的生活。五年來，我們一次次走進(jìn)草藥的原產(chǎn)地、實(shí)驗(yàn)室與歷史現(xiàn)場，也不斷跨越藝術(shù)、設(shè)計(jì)、讀物、共益、美育等不同領(lǐng)域，試圖回答同一個(gè)問題：東方草本，今天如何重新參與我們的生活？五年之后，我們回望這場仍在繼續(xù)的探索實(shí)驗(yàn)。進(jìn)日，東邊野獸品牌回顧暨“凈之野”系列發(fā)布展《野力無邊 Untamed, Unbound》于上海洛克·外灘源眾安·美豐大樓正式啟幕。作為品牌創(chuàng)立五周年的重要節(jié)點(diǎn)，這既是一場對東邊野獸品牌實(shí)踐的階段性回顧，也是全新身心護(hù)理系列“凈之野”的首次完整發(fā)布。

在東邊野獸看來，真正的“野力”，從來都不是蠻力。它是不被規(guī)訓(xùn)的生命力，是明知不可而為之的浪漫野心，也是一次次被損毀之后，依然能夠修復(fù)、生長、重新開始的能力。《野力無邊》沒有按照品牌發(fā)展的時(shí)間線展開，而是重新梳理品牌對于東方草本的理解，圍繞“無邊際”“無邊界”“無邊緣”“無邊凈”四個(gè)方向，緩慢編織著一場“無邊”的實(shí)驗(yàn)。“無邊際”，是東方草本深遠(yuǎn)、精密而強(qiáng)大的效力。它們在人類現(xiàn)代化的進(jìn)程中一度沉默。東邊野獸希望重新研究它們，讓這些與我們的祖先合作了世世代代的草藥，重新走進(jìn)今天的生活。它們攜帶著藥性、信息、能量與記憶，穿越千年，也將繼續(xù)奔赴未來。

優(yōu)雅帆影下的意式匠心

B&B Italia Group為Orient Express Corinthian打造船艙內(nèi)飾

近日，意大利高端家具企業(yè)B&B Italia Group宣布與Orient Express展開合作，為其奢華帆船游艇Orient Express Corinthian提供標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)品及定制家具。作為目前全球最大的帆船游艇，Orient Express Corinthian船長220米，配備三根桅桿，每根桅桿均搭載面積達(dá)1,500平方米的硬質(zhì)風(fēng)帆。游艇融合大型船舶完善的餐飲、水療及公共空間，同時(shí)兼具小型奢華游艇的私密氛圍，重新定義當(dāng)代高端海上旅行方式。此次合作再次彰顯了B&B Italia Group在全球工程項(xiàng)目領(lǐng)域的領(lǐng)先實(shí)力。

依托B&B Italia與Maxalto兩大品牌的創(chuàng)意設(shè)計(jì)與制造實(shí)力，集團(tuán)在短短十個(gè)月內(nèi)，為游艇的54間套房完成了52款定制產(chǎn)品的設(shè)計(jì)與生產(chǎn)，共計(jì)打造逾500件家具，由Orient Express建筑師兼藝術(shù)總監(jiān)Maxime d'Angeac設(shè)計(jì)。游艇內(nèi)的五間米其林星級餐廳及SPA水療中心，還甄選配置了逾130件B&B Italia與Maxalto經(jīng)典家具，包括Caratos椅、Lilium沙發(fā)、Febo座椅及Pathos控制臺桌等。Orient Express Corinthian榮獲Le French Design FD100 People's Choice Award，表彰其推動法國創(chuàng)意設(shè)計(jì)走向全球的杰出貢獻(xiàn)。

中式美學(xué)新篇章

陳設(shè)中國·晶麒麟新視覺亮相

陳設(shè)中國·晶麒麟全新視覺體系正式對外發(fā)布，全新品牌視覺圍繞 “晶” 的概念創(chuàng)作，三組線條凝練陳設(shè)藝術(shù)人文、藝術(shù)、創(chuàng)新的核心底色。整體取建筑形制、立空間骨架，構(gòu)筑陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)的精神高地。輪廓挺拔如“人”字，承載設(shè)計(jì)為民生的堅(jiān)實(shí)內(nèi)核，樹立陳設(shè)行業(yè)的專業(yè)價(jià)值標(biāo)桿與審美高度。兼顧專業(yè)屬性與現(xiàn)代審美。

活動現(xiàn)場，組委會與簡一瓷磚、摩根全屋智能、北玻股份、德國百年家電AEG進(jìn)行簽約儀式，在未來即將展開的深度合作中，各方將攜手打通陳設(shè)設(shè)計(jì)、高端材料、智能家居、生活美學(xué)多業(yè)態(tài)壁壘，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)雙向賦能，共建全產(chǎn)業(yè)鏈協(xié)同發(fā)展新格局。此外，全新生活藝術(shù)展“原丘”正式開幕，本次展覽打破自然、藝術(shù)與人的次元壁壘，共探自然深處隱匿的生命質(zhì)地與精神內(nèi)核，共鑒自然、藝術(shù)與人最本真的精神共鳴。

原丘

展期至2026年9月26日

地址：北京·郎園Station D5，每宿Art Space

125年御水初心

漢斯格雅創(chuàng)新中心煥啟新程

適逢德國百年廚衛(wèi)制造商漢斯格雅集團(tuán)成立125周年，位于上海的創(chuàng)新中心完成全面煥新，以“百廿五載水之新程”為主題開啟體驗(yàn)活動。本次空間煥新打造四大全新主題展區(qū)，以漢斯格雅125周年專屬視覺符號為空間敘事主線，從建筑外立面到產(chǎn)品展臺，處處融入周年紀(jì)念設(shè)計(jì)，讓參觀者沉浸式感受品牌的百年底蘊(yùn)。

步入館內(nèi)，一樓以PVD特殊表面展示區(qū)域?yàn)殚_篇，根據(jù)特殊表面工藝、直觀展示不同氛圍的實(shí)景落地效果。此次，更是打造了AXOR Kitchen雅生廚房呈現(xiàn)區(qū)域，空間主打AXOR雅生晶耀廚房系列，與石英石水槽發(fā)明者碩科SCHOCK的產(chǎn)品組合而成。進(jìn)入三層AXOR雅生奢享空間，圍繞AXOR雅生品牌“Escape theOrdinary 心向無界”的理念，打造個(gè)性化奢華的探索空間。空間核心展臺還原2026米蘭家具展首發(fā)作品——由AXOR攜手中國設(shè)計(jì)師張海華打造的Waterway靈感衛(wèi)浴空間，還原東方水韻沉浸式意境。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | 唐娟

設(shè)計(jì)丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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