山東
漫步在魏廣君的印刻世界中，古意自生，不僅讓人感到漢印之意，還讓人進入到與漢印關聯在一起的，由漢碑、漢畫像、漢樂府、漢賦等漢代藝術共鑄的精神空間之中。中國美學精神的獨特性，最能從中國的文字之美中體現出來。談到中國的文字之美，首先會想到書法。書法自“二王”彰顯了藝術上的輝煌，進而展開為六朝隋唐兩宋元明清的豐富多彩。然而中國書法之美，不僅是從“二王”到清代的龐大豐富，還有由“二王”上溯漢隸、秦篆、兩周金文、殷商甲骨文的深厚多彩。把這一從殷商到明清的悠長歷史作為一個整體，漢印或成為打通上下五千年的關鍵樞紐。書法的寫字，是通過書法家之筆，彰顯漢字的中國之美；印篆是刻字，憑借篆刻家之刀，突出漢字的中國之美。漢印之刻，把篆刻與書法以多種方式交匯在一起，甲骨文是刻，金文之鑄也近于刻，書法中的碑，同樣是刻。篆刻與書法的區別，不僅是筆寫與刀刻的問題，更重要的是字少與字多的區別。書法用以寫文，隨文章的展開而展開，可以汪洋恣肆；篆刻源于印璽，字少意精，妙在字少韻多。中國的篆刻，當其以印璽史為主線進行演進時，是在中國美學的整體性的特征中運行的，正如中國的文之美，如劉勰《文心雕龍》所論述的那樣，包括一切文體之美。與之同理，中國篆刻對文字之美的表現，無論是作為印璽的出現，在文化的實用體系中發揮自己的功能，還是如元明之后，趙孟、吾丘衍以及文彭、何震等在理論和實踐中，形成藝術追求一派，以唯美境界顯出自己的成就。卻從文化的高度和深度上看，二者又有其共性。盡管二者在各自的特征和功能上，有著這樣和那樣的區分，但在追求文字之美這一中國美學的重要點上，是共同的。由之透出，漢印雖然處在以政治為中心的文化的整體美的格局中，但因其處在中國文字之美演進史的多重樞紐和重要關節之中，與中國之美的深層意蘊有著內在的相通。這或可以解釋魏廣君傾注如此的大氣力在漢印上，以及漢印何以對他在新世紀以來的篆刻創作上有著重要意義。
漢字之美內蘊著中國美學精神和中國文化的玄意。晚清之際，康有為拈出北朝以功用性為主的古碑，使中國書法中的碑學燦然壯大，使人們對漢字之美的理解有了新的提升。新世紀以來，魏廣君對漢印的專注和發揮，在20世紀80年代以來印學崛起并一直演進著的新潮中，開辟了一條獨特的探求漢字之美的通幽曲徑。進入《云奕閣篆刻集》之中，可以感受到這是一條與元明以來不同于“印宗秦漢”而具有世界視野和時代精神的新路。書法之字多，可用以揮寫天地的洋洋灑灑來展現漢字之美；篆刻之字少，須字字求精，字字蘊意，字字有韻。篆刻構成了中國文字之美的另一種類型。《老子》曰：“為學日益，為道日損，損之又損，以至于無為。”其所表達的是中國文化之玄意一面和中國美學的意境一面，在篆刻的藝術創作中，越進入到深處，對這一中國文化和中國美學的思想體會就越發深刻。同時，對于篆刻作為中國藝術的一種特殊類型的獨特性，亦將體會越深。
如果說，講到書法之為美，中國文化和伊斯蘭文化是世界上唯有的雙璧，那么，講到篆刻之為美，中國文化則是世界上當之無愧的“唯一”。如何將這世界藝術“唯一”文化深度和美學深度挖掘出來，展示開來，應是當代中國篆刻家的文化使命，《云奕閣篆刻集》正是潮浪中卷托起來的一朵美麗的浪花。
在世界繪畫史上，文人畫是中國畫的最高峰，文人畫的特點，一般概括為詩書畫一體，其實，還應加上印，是詩書畫印的一體。因此，印不僅在中國美學中有獨特的位置，而且在中國文化的整體性觀念中，只有從印中看到與其他藝術的互通性，才算真正理解了篆刻的美學意義。明代印學理論家周應愿《印說》（第十九“游藝”）云：“文也，詩也，書也，畫也，與印一也。”從這一中國美學的固有角度去看，這本《云奕閣篆刻集》的一片古意的內在深蘊，或應透露出來，其作品彰顯的漢印古意，應聯系到兩漢的整個藝術體系，聯系到上至殷商之前的原始時代的古拙符號，下至元明清的豐富藝術，去深入理解。在這樣的理解中，整個中國各類藝術中共有的“與天地同流”的中國美學精神，在魏廣君的篆刻中會一點點顯現出來。
文/張法中華美學學會副會長 國務院第六屆、第七屆哲學學科評議組成員 2025年7月18日于成都 來源：看藝術號）
魏廣君篆刻作品欣賞
藝術家簡介
魏廣君，1964年生，河南信陽人，畢業于中國人民大學哲學院，哲學博士。中國國家畫院書法篆刻所首任所長，京華印社社長。
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