花 甲 回 顧

邱世鴻詩書畫印展

暨新書發(fā)布會

開幕時間

2026年7月4日 上午10:00

展覽時間

2026年7月4日—7月20日

展覽地點

江寧美術館3樓1—4展廳

（南京市江寧區(qū)西門子路6號）

邱世鴻

筆名丘若、丘君，號扶云齋主。1966年3月生于四川樂至。1988年畢業(yè)于西南大學文學院，1991年獲該校美術學（書法教育與研究）碩士學位，師從徐無聞、茍運昌、秦效侃等先生。同年執(zhí)教于貴州師范大學，擔任書法篆刻教師。2007年獲南京藝術學院美術學（書法史論）博士學位，師從黃惇先生。同年調入南航藝術學院任教。

現為南京航空航天大學藝術學院教授，美術與書法、藝術學專業(yè)碩士生導師；西泠印社社員；中國書法家協會會員；中國文藝評論家協會會員；中華美學學會會員；中國楹聯學會會員；中國詩書畫研究會研究員；中國通俗文藝協會會員；《中國書學》雜志編委；南京市書法家協會副主席；成都文理學院特聘教授；教育部學術橋（學位中心）評審專家。

長期從事書法教育、創(chuàng)作與文藝理論研究，主攻書法、篆刻創(chuàng)作及理論研究。出版專著15部，發(fā)表論文100余篇。作品多次入選全國重大展覽，被多家碑林、紀念館、詩墻及個人收藏。

多體中堂 漢磚拓題跋 42×68cm 2026

花甲開新境 四絕續(xù)徐風

——評邱世鴻“詩書畫印展”暨《徐無聞藝術研究》

?張 冰

引 言

甲子一輪，藝途再啟。南京航空航天大學藝術學院邱世鴻教授即將于江寧美術館推出邱世鴻“詩書畫印展”，這場以“花甲之后藝術再起點”為精神內核的展覽，既是其數十載筆墨耕耘的階段性回望，更是步入人生新階段后審美、學養(yǎng)、技法全面迭代的創(chuàng)作宣言。作為集美術學博士、高校教授、西泠印社社員、中國書協會員、中華美學學會會員、中國文藝評論家協會、中國詩書畫研究會研究員等于一身的全能型文人藝術家，邱世鴻承先師徐無聞文脈，熔鑄詩、書、畫、印四藝于一體，逐漸構建出獨樹一幟的“邱式”藝術風貌。與此同時，由中國文史出版社重磅推出的學術專著《徐無聞藝術研究》付梓面世，以九十余萬字體量梳理師門文脈，借對徐無聞先生通人之藝的深度考據，完整闡釋邱世鴻根植傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新的藝術理想與精神追求。本文以新展、新作、新書三重維度，解讀邱世鴻貫通創(chuàng)作與理論、平衡才情與學養(yǎng)的藝術體系，探析當代文人藝術傳承與拓新的可行路徑。

扇面 自作詩 67×31cm 2026

一、新展：七度翰墨登臺，花甲展立全新坐標

自2009年首次省級大展開始，十余年間邱世鴻先后在南京、東莞、蘇州等地舉辦七場個人專題展覽，每一場均緊扣時代審美與自身創(chuàng)作階段，層層遞進勾勒其藝術演化軌跡，為此次江寧美術館花甲主題展鋪墊清晰脈絡。

2009年，江蘇省美術館主辦“詩酒風流·邱世鴻書法篆刻藝術展”，是其調入南航藝術學院六年后首場重磅公開展覽。彼時邱世鴻深耕篆隸、主攻書印，展出百余件自撰詩文書法、秦漢一路篆刻作品，以俊逸遒拔的筆墨、清雅放達的格調初顯個人面目，江蘇主流書畫媒體全程專題報道，奠定其江南書壇中堅地位。2013年南京藝+美術館舉辦“詩韻酒魂——邱世鴻書法篆刻精品展”，創(chuàng)作重心轉向行草寫意，強化詩詞與筆墨的共生關系，大量自作詠懷、紀游律詩融入條幅、手卷，凸顯“以詩馭書”的文人底色。

2015年亞洲文聯展廳舉辦“邱世鴻三書發(fā)布會暨藝術展”，首次完整打通詩、書、畫、印四大門類，山水花鳥寫意、四體書法、閑章成套、自作詩詞同臺呈現，打破單一書印展覽局限，業(yè)內評價其為當代少見的四藝兼擅的學院派學者藝術家。2018年邱世鴻兩度落地東莞，先后推出“美在新時代·書畫篆刻展”與“美在新時代·紫砂書畫專題展”，將金石筆墨拓展至器物載體，嘗試傳統(tǒng)藝術與當代生活美學融合。2019年昆山專題展聚焦美育主題，大幅增加教學成果與師生作品板塊，彰顯高校教授傳道授藝的雙重身份；2020年昆山書畫研究院《撫云齋詩文集》新書發(fā)布暨藝術展，則偏重理論文本與創(chuàng)作對照，詩文手稿、論書札記與書畫印作品并置，打通理論研究與實踐創(chuàng)作的邊界。

草書條幅 自作詩 60×180cm 2020

數輪展覽循序漸進，逸伯馭專，見證邱世鴻從書印專攻走向四藝貫通、從技法錘煉走向學養(yǎng)內化、從區(qū)域展事走向跨地域文化傳播。而即將啟幕的江寧美術館“邱世鴻詩書畫印展”，以“花甲回顧”為核心立意，總結過往，再啟新程，與過往展覽形成本質區(qū)分。過往展覽多為階段性成果梳理，花甲回顧則帶有總結與突圍雙重屬性：一方面遴選六十載各時期代表作品，完整呈現從蜀中求學、南京讀博、高校執(zhí)教到深耕江南的完整藝術脈絡；另一方面集中展出近兩三年全新力作，大幅提升寫意繪畫、長篇詩詞、主題篆刻占比，弱化早年刻意求工的痕跡，筆墨走向簡淡從容，章法趨于開闊疏朗。

六十歲對于傳統(tǒng)文人藝術是關鍵分水嶺，褪去青壯年求新求變的躁動，學養(yǎng)沉淀轉化為筆墨內在氣韻。江寧美術館地處江寧文化核心區(qū)，兼具公共美育與學術展示雙重功能，此次展覽跳出單純作品陳列模式，同步配套師門文脈座談、詩書畫印切磋交流，將個人創(chuàng)作展升級為傳承徐無聞文人藝術、普及傳統(tǒng)四絕美學的綜合文化活動。縱觀歷次展覽，邱世鴻始終堅持“自作詩文配自書、自刻印章輔自畫”，拒絕無文無根的應酬筆墨，這一創(chuàng)作底線貫穿全部展事，也成為本次花甲展最鮮明的精神標識。

中山篆對聯 自作句 21×172cm×2 2005

二、新作：四藝熔鑄一爐，構建“徐門邱式”文人風貌

邱世鴻擁有完整且多元的學術與行業(yè)身份：南京航空航天大學藝術學院教授、美術學博士、南航書畫研究所所長，同時身兼中華美學學會會員、中國書法家協會會員、中國楹聯學會會員、西泠印社社員，多重身份并非簡單的頭銜疊加，而是其“研究—教學—創(chuàng)作—考古”四維藝術體系的直觀印證。早年師從巴蜀通儒徐無聞，復受荀運昌、秦效侃、黃惇諸位名師點撥，博士階段深耕宋代書論與魏晉書法精神，數十年兼顧學院理論研究與傳統(tǒng)文人創(chuàng)作，最終打破詩、書、畫、印分科壁壘，形成兼容師門法度、兼具個人性情的“徐門邱式”風格。

詩為四藝之魂，是邱世鴻創(chuàng)作體系的邏輯起點。作為中國楹聯學會會員、中國詩書畫研究會研究員，其詩文不取浮華辭藻，承唐宋七律、七絕格律正統(tǒng)，兼容巴蜀山川豪氣與江南文人清雅，紀游、論藝、懷古、詠物四類題材自成體系。所有書畫作品文字內容皆為原創(chuàng)，不抄錄古人成句，長卷自作論書詩、楹聯篆刻配自撰短句，文字與筆墨情緒高度統(tǒng)一，實現“詩言志、筆傳情”的文人藝術根本追求。不同于當下多數書畫家重技法輕文字的通病，邱世鴻將古典詩詞、楹聯格律作為每日必修課，詩文積累直接滋養(yǎng)筆墨意境，讓作品擺脫單純視覺技法，擁有厚重的文學內核。

拓片 楷書題跋69×122cm 2012

書法取法貫通古今，恪守先師徐無聞“篆隸筑基，諸體互通”的治學路徑。篆書上追商周金文、秦代小篆，吸收徐無聞篆書端嚴醇厚的骨力，摒棄當下流俗篆書纖細柔媚之弊，提出篆書創(chuàng)作“龍德氣象”審美標準，追求博大兼容、端莊靈動；隸書根植漢碑，簡淡古雅；楷書取法唐楷兼容北碑，骨力洞達；行草融合二王帖學與宋人意趣，線條舒展奔放，卻不失法度約束。邱世鴻反對重草輕楷、重帖輕碑的片面審美，主張五體兼修、碑帖互參，筆墨之間可見數十年學院理論沉淀，被學界歸為新文人書法代表書家。

繪畫走純正文人寫意道路，堅持“以書入畫”。畫作多山水、梅蘭竹菊、文人清供，不追求濃艷設色，以水墨淡彩為主，線條完全取自篆隸書法，山石勾勒、花葉皴擦皆有金石筆意。寫意精神在適意，生活感受最為重要，于題畫詩中可見。如《孤高圖》《居高圖》《天下太平圖》等，寓意深遠。其繪畫并無脫離書法獨立求變，而是作為詩書印的視覺延伸，一幅立軸之中，畫為主體，自題詩詞長款彌補空白，邊角鈐蓋自制閑章，詩書畫印四種元素彼此呼應、渾然一體，完整復刻了傳統(tǒng)文人卷軸的審美范式。

篆刻四屏 140×140cm 2025

篆刻是邱世鴻深耕最久的門類，以西泠印社社員身份立足金石界，宗法秦漢璽印，恪守先師徐無聞“印從書出、書印同源”核心主張。白文厚重樸拙，朱文秀勁靈動，閑章內容多取自自作詩句、論藝短句，方寸之內兼具文字學功底與抒情性。其篆刻不刻意追求殘破炫技，追求醇雅中正的金石氣息，與書法、繪畫氣韻統(tǒng)一，形成完整閉環(huán)。

所謂“徐門邱式”，核心兩層內涵：其一，堅守徐無聞“通人之藝”的核心理念，拒絕單一專精、分科割裂，以詩書畫印四絕完整繼承20世紀文人通儒傳統(tǒng)。其二，不盲從師門復刻，以現代美術學博士的學術視野拓展邊界。徐無聞扎根巴蜀，偏重金石考據與書印，邱世鴻立足江南高校，融合美學理論、當代美育、詩詞楹聯，為傳統(tǒng)徐門文脈注入學院學術思辨與當代人文視角。整體藝術氣質中和巴蜀雄健與江南溫潤，法度源自師門，性情歸于自我，學養(yǎng)支撐筆墨，才情點綴意境，四藝不分主次、相互滋養(yǎng)，成為區(qū)別于當代其他文人藝術家的核心特質。

行書條幅 即興詩 34×136cm 2014

三、新書：《徐無聞藝術研究》立師門體系，明自我藝術求索

與花甲主題展覽同步面世的新著《徐無聞藝術研究》發(fā)布，該書由中國文史出版社精裝出版，全書九十三萬字，是國內首部系統(tǒng)、全面梳理徐無聞先生藝術、學術、教育成就的權威專著，亦是邱世鴻數十年師門研究、理論積淀的集大成之作。這部著作并非單純的人物評述，而是邱世鴻借梳理師門文脈，完整袒露自身藝術觀、創(chuàng)作路徑與畢生追求的理論載體，實現創(chuàng)作新作與學術新書雙向互證。

扇面 自作詩 67×31cm 2026

全書分上、中、下三篇，覆蓋徐無聞書法、篆刻、繪畫、詩詞、金石題跋、集字、題跋、教學思想、學術考據等全部領域，以多學科交叉視角定位徐無聞為“巴蜀文化殿軍”，提出“徐家樣”“醇雅論”“通人之藝”“西師流派”等原創(chuàng)學術概念，厘清徐無聞在近現代金石書法史上的獨特地位。作為徐無聞入室弟子，邱世鴻掌握大量一手手稿、書信、未刊印拓、講學資料，耗時數年搜集校勘，跳出碎片化賞析，將先生藝術放置巴蜀文脈、二十世紀文人藝術、高校美術教育三重框架下解讀，填補學界系統(tǒng)性研究空白。

書中核心論點，直接對應邱世鴻自身全部創(chuàng)作實踐，是其“徐門邱式”風格的理論源頭。其一，全書反復闡釋徐無聞“藝道一體”理念，主張藝術不能脫離學識、德行、詩文獨立存在，反對重技輕道的職業(yè)化創(chuàng)作。邱世鴻數十年堅持詩書畫印同步精進、理論研究與筆墨實踐并行，執(zhí)教高校堅持以古典文學、美學理論支撐書畫教學，正是對這一理念的踐行。其二，書中重點解析徐無聞“印從書出、諸體同源”的創(chuàng)作體系，強調篆隸為一切筆墨根基，碑帖不可偏廢，這一準則貫穿邱世鴻書法、篆刻日常訓練與創(chuàng)作，也是其新作筆墨醇厚、無浮華之氣的根本原因。其三，著作區(qū)分職業(yè)化藝術家與學人藝術家，提出當代文人藝術家需要兼具創(chuàng)作能力、考據功底、詩文素養(yǎng)、美育擔當四重能力，這恰好對應邱世鴻博士、教授、西泠印人、楹聯詩人的多重身份定位。

大字對聯 中堂 66×137cm 2024

對邱世鴻而言，撰寫《徐無聞藝術研究》不只是師門傳承的責任，更是一次藝術探索的自我審視。步入花甲之年，他借梳理先生完整藝術人生，回望自身從蜀中求學到江南執(zhí)教的歷程，厘清繼承與創(chuàng)新的邊界：繼承徐無聞醇雅中正、金石為本、四藝貫通的核心骨架；創(chuàng)新之處在于融合現代美學體系、當代高校美育理念、江南地域文化，將師門單一巴蜀文脈拓展為貫通南北、兼顧古今的當代文人藝術范式。

相較邱世鴻過往《魏晉書法的藝術精神》《理學影響下的宋代書論研究》等側重古代書論的學術著作，《徐無聞藝術研究》更具備實踐指導價值，打通古代書學理論、近現代師門傳承、當代個人創(chuàng)作三個壁壘。書中用大量篇幅辨析當下書畫界流俗弊病，批評無學養(yǎng)、無詩文、無師承的快餐式創(chuàng)作，對照其花甲新展全部作品，可清晰看見理論思考直接轉化為筆墨表達。新書與新展形成內外呼應：展廳可視作品是理論的具象落地，厚重專著是創(chuàng)作背后的精神根基，一實一虛，完整呈現邱世鴻六十載知行合一的藝術追求。

國畫中堂 萬物欣有托 69×138cm 2026

結 語

江寧美術館“邱世鴻詩書畫印展”以花甲為界，完成過往創(chuàng)作回望與新階段創(chuàng)作開篇；一系列熔鑄詩書畫印的全新作品，確立兼具師門正統(tǒng)與個人性情的“徐門邱式”文人風貌；《徐無聞藝術研究》則從學術根源，厘清其守正拓新的精神脈絡。作為兼具學院理論高度與傳統(tǒng)文人才情的藝術家，邱世鴻打破創(chuàng)作與理論、四藝分科、古今傳承的多重隔閡，為當代詩書畫印綜合藝術發(fā)展提供清晰范本。

六十甲子不是藝術終點，而是褪去浮躁、回歸本心的全新起點。這場展覽與配套學術專著共同昭示：真正的文人藝術，以詩文鑄魂、以金石立骨、以學養(yǎng)潤氣、以師承守根。邱世鴻承徐無聞通儒文脈，持博士治學思辨，以高校美育為責，在花甲之年再啟筆墨征途，讓沉寂已久的傳統(tǒng)四絕文人體系，在當代江南煥發(fā)全新的生命活力。

（本文作者簡介：張冰，二級美術師，中國書法家協會會員，江蘇書畫聯誼會理事，中國收藏家協會書畫分會副會長，現供職于江蘇藝術基金管理中心。）

篆書團扇 心經 69×69cm 2009