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173.54億。
這是2026年上半年中國電影市場交出的成績單。比去年同期少了118億,跌幅40.4%,票房表現直接退回2014年水平。放映場次創下歷史新高——7331萬場,比去年還多了3.9%。但觀影人次只有4.21億,同比暴跌34%。
機器越轉越快,進廠的人越來越少。影院放再多場次,觀眾就是不進門。
導演陳思誠說了一句話,聽得人后背發涼:單日1500萬票房是影院的“存亡線”。而今年四月,單日票房多次跌破這條線,最低只有1200萬。算下來,每家影院每天產出不到1000塊錢,連房租水電都交不起。
國產電影怎么就走到了這一步?
答案就四個字:自己作的。
創作層面,滿屏都是“好好先生”。投資方不敢碰新東西,只敢扎堆熱門題材——懸疑探案、古裝仙俠、甜寵虐戀。一個賽道火了,所有人一窩蜂往里擠,擠到觀眾吐為止。數據說話:同類題材集中投放后,票房往往斷崖式下滑。道理簡單——觀眾看膩了。
資本更狠。只認“大投資、大明星、大IP、強特效”這套標簽。項目過會先問五連:對標哪部爆款?有沒有現成IP?定了哪個流量明星?爽點在哪?能不能炒CP?《給阿嬤的情書》——成本1400萬、全素人、全程潮汕方言——要是拿去“過會”,第一輪就被斃了。結果呢?豆瓣9.3分,票房19.28億。這臉打得,啪啪響。
可行業偏偏不認這個理。資本把60%以上的錢砸向明星片酬和IP采購,內容制作和質量管控的投入被持續壓縮。電影淪為“要素堆砌”的流水線產品。觀眾花了錢進影院,看到的是一堆標簽的排列組合,而不是一個真正打動人的故事。
最致命的,是創作者不敢碰真問題了。
“偏于求穩,缺乏銳度與溫度。不少電影人滿足于套路化敘事,不敢觸碰現實痛點,甚至丟失了最基本的講故事能力”。觀眾看完“既無共情共鳴,也得不到收獲啟發”。電影本該是映照現實的“鏡子”、叩問時代的“錘子”。現在的國產電影呢?鏡子是哈哈鏡,錘子是棉花做的。
與此同時,短視頻和微短劇在瘋狂搶人。00后、05后年輕觀眾的影院觀影欲望呈現出明顯的“去勢”傾向。長期浸淫于微短劇“躍進式、打點式、轟炸式”的敘事結構后,觀眾已形成“更少耐性、更多貪性”的心理特征。你給觀眾看套路化的東西,觀眾轉身就去看短視頻——那邊3秒一個反轉,這邊你還在鋪墊。
有人說,國產電影還有《飛馳人生3》44億撐著。但一部片子救不了一個行業。頭部影片吃掉三分之二的大盤,中腰部片子連湯都喝不上。市場早已不是“冰火兩重天”,而是“冰多火少”。一部《給阿嬤的情書》的真誠,照出了整個行業的虛偽。
觀眾沒有消失。觀眾只是不再將就。
他們不再為流量明星買單,不再為虛假營銷買單,不再為套路敘事買單。他們在用腳投票,用消費行為告訴這個行業:別拿垃圾糊弄我。
國產電影走到今天這步,怨不得短視頻,怨不得經濟環境。怨只怨自己——把創作當流水線,把觀眾當韭菜,把電影當撈錢的工具。當電影喪失了“影院必看性”,喪失了不可替代的審美體驗,觀眾憑什么花錢花時間走進那個黑屋子?
173億的票房蒸發,不是市場的錯,是行業的報應。
想活?先把“好好先生”的面具摘了。把故事講好,把人當人看,把電影當電影拍。
否則,明年連173億都沒有。
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