本月11日，來自江門臺山市的著名收藏家、鑒賞家、藝術家，被譽為“嶺南魯班”的中國工藝美術大師伍炳亮先生走進北京清華大學校園，向清華大學美術學院設計系師生講述中國傳統家具、紅木家具設計制作與欣賞專題；隨后，在一個多小時的互動環節，伍炳亮先生圍繞傳統紅木家具改良、創新設計等話題，與師生進行互動。

伍炳亮先生根據他四十多年的實踐經驗，認真細致剖析紅木家具繼承與發展，傳承與創新，歷時兩個多小時的講主題演講與互動環節，掌聲不斷，氛圍踴躍。據了解，這是清華大學美術學院一個研究生的精品課程，六位博士生，還有一些來自意大利米蘭的，英國的，還有還有日本的，韓國的外籍學生慕名而來的。

伍炳亮先生分享心得：四個方面的體會

伍炳亮先生在傳統家具、仿古家具行業四十多年來，通過自己平時不斷學習、研究、在實踐之中有著深刻體會和豐富的經驗。在與同學共同分享中，伍炳亮認為，要設計一件富有藝術含金量的仿古家具、紅木家具的藝術精品，所具備的條件是有思想、有水平、有創造力的設計，如何將中國傳統家具優秀文化藝術發揚光大，這是我們新一代的年輕人、設計師、當代家具研究的相關專家學者們所肩負的一種社會責任感。

伍炳亮先生介紹：“對于如何設計制作每一款傳統風格的紅木家具藝術精品、我覺得定位與設計是非常重要一環，我們如何把握好正確的定位與美學設計，那要靠我們平時不斷學習、研究，在實踐之中不斷提升自己的審美眼光和鑒賞力，對于中國傳統家具繼承與發展、傳承與創新、美學設計與鑒賞的方面。”伍炳亮先生從四個方面的談體會：

體會一：了解中國傳統家具文化藝術內涵的意義

伍炳亮先生介紹，一個民族的長久存在和一個國家的長期繁榮，是由內部民族文化支撐的。眾所周知，中國有著上下五千年的歷史。中國傳統家具和詩、書、畫藝術并列，是中國文化藝術重要的元素。中國傳統家具是將形象美和內在美結合在一起的一種藝術，它用優良的木材承載著深厚的中國傳統藝術文化。通過內外的結合，既可以讓中國傳統家具具有實用好看的特征，又具有藝術感染、文化熏陶的效果。當你了解一件中國傳統家具時，你就能隨之了解到有關的中國傳統文化。和西式現代家具相比，中國傳統家具在造型上更能約束人的行為姿態；在內涵上更注重滲透文化思想，來滿足人們的精神需求。我們之所以要了解中國傳統家具，是因為中國傳統家具并非是一般實用功能的家具，而是一門藝術文化。

體會二，中國傳統家具發展史和三大流派

伍炳亮先生介紹，中國傳統家具有著悠久的歷史，在數千年的發展之中，逐步形成具有民族特色的家具文化。上至唐宋時期，人們的起居由席地而坐，轉入垂足高坐的形式上已相當完備，工藝也日益精湛，明代家具的藝術風貌一直保持到清代乾隆早期，專家將明代至清初保持明代風格的家具稱為“明式”家具。這段時期的家具制作中心分布在廣東、蘇州和北京的內庭，形成中國傳統家具之中三大流派的“廣作”、“蘇作”和“京作”。

“蘇作”家具：

“蘇作”家具起源蘇州，是明式家具的發源地。蘇式家具造型簡約大方，線條流暢，尺寸合理，在設計上吸收了宋代家具風格。在用料上主要采取黃花梨木材，黃花梨獨有大自然斌予它的天生麗質、千變萬化漂亮紋理的特征，黃花梨材料產地主要來源是中國海南島和越南地區。在“隆慶開關”以后，這些木材通過海上貿易所得到，可謂來之不易，所以，設計師與工匠們在制作過程中都精打細算。設計師們首先根據木材的大小，充分利用每一根木材和每一道漂亮的紋理，定位設計制作出件件造型優美明式家具，造就蘇作的家具長期占據的龍頭地位，深受世人推崇與熱愛的明式黃花梨家具。

清中后期，社會的風氣發生了巨大變化，家具的造型和裝飾轉向富麗和豪華的方向發展。到了清代乾隆以后 ，由于硬木資源缺乏和社會風氣和市場的需求主要的因素，使蘇式家具從款式的定位設計方面發生了很大的變化。在轉型的過程之中，蘇式家具不僅僅取得了市場，也走進不同的社會階層，從而普及起來。其高雅的氣韻和濃厚文化內涵一直為世人所推崇。

“廣作”家具：

“廣作”清式家具，在繼承中國優秀的傳統家具風格的同時，還吸收了大量外來的文化藝術，形成了獨特的家具風格。“廣作”清式家具，吸取西歐豪華、高雅的家具的款式，由原來傳統家具講究精細簡約，追求純真、實用功能的藝術風格，轉變為追求富麗豪華的風格。“廣作”的清式家具，在制作每一件家具時都舍得用料，甚至達到一木連做的家具；雕刻紋飾和題材也非常豐富，有相當數量的傳統紋飾采取了有吉祥意義的題材，如葡萄紋、竹節紋、福祿壽紋、牡丹花紋、靈芝如意紋等等，這些雕刻題材意義象征人們對未來美好生活的期盼與愿望，前面所提到的葡萄紋表示多子多福，竹節紋表示節節向上，福祿壽紋表示福壽雙全，牡丹花紋表示富貴吉祥，靈芝如意紋表示事事如意，而有些根據不同家具的款式，采用“西番蓮花”題材為雕飾，充分體現中西合璧的一種特色。除了家具上側重于精雕細刻之外，每件家具從制作到完成都不計較付出代價。制作出可以傳世傳代的精品家具，使廣作風格的紅木家具成為中國傳統家具三大流派之一，名留青史。

京作家具：

京作宮廷家具主要的所用材是紫檀，紫檀色澤沉穩，氣韻莊嚴，正符合統治者威儀天下的心理。京式家具是在蘇廣兩式交融之下所產生的，一方面學習蘇式簡約之風和廣式華麗之氣，另一方面則逐漸向追求富麗豪華的皇家風范發展。在皇權尊嚴潛在的意識下，京作家具顯得十分莊重、豪華、高貴、大方。另外，京式家具整體協調性非常嚴謹，造辦處出品的家具，有著尊卑之分、主次分明，大到套裝類，小到一件家具外觀的造型雕刻的紋飾體現得十分明顯。在雕飾方面，京作的家具與廣作家具風格相差無幾，但其用材和內容有所不同，其裝飾材料偏向使用更加名貴的金、銀、玉、象牙、琺瑯、百寶等等珍貴的材料，力求顯示宮廷家具的尊貴。其雕飾內容風格獨特，雕刻題材多采自商周時期青銅器和漢代石雕藝術，常用的紋飾是象征天子身份的圖案，如：龍、鳳，以及獸紋、壽字紋等等不同雕刻的紋飾。古樸典雅，肅穆高貴是京作家具的重要閃亮點。

體會三：怎樣去區分明代與清代的家具，區分好與差、美與丑的特征

伍炳亮介紹，中國傳統家具藝術文化博大精深，是一門很高學問，以上所提到中國傳統家具發展史上的三大流派以外，中國傳統家具遍布在全國各地，如有福建、浙江、山西、陜西、西藏、廣西、海南等等，從傳統家具每一款造型特征、與分布在家具中不同雕刻題材，可以看到某一個地區在不同時期傳統家具的發展歷史與文化的一種體現。除了辨別和研究不同地方風格和流派之外，我們如何去區分中國傳統家具之中那一些款式是屬于明代家具或者清代家具的風格特征呢？

我們要欣賞和鑒別中國傳統家具，必須要了解中國傳統家具發展的歷史，在不同地區，不同時期的傳統家具來進行比較。從不同造型、雕飾、工藝、木材等等方面具體分析和辨認，還可以從古代書畫之中找到一些依據。

對于區分一件不同時期的家具，造型是首要的，因為每一款傳統家具的造型，有著不同的特點。明代家具的造型，明顯地體現出簡潔明快，素雅、秀氣的特點。而清代家具又明顯地體現莊重豪華、大氣為主，其次是隨著時間的推移、社會的進步，工藝水平的提高，和適合當時時代需求。

體會四：以“借古開今、化古為新”方式創新設計傳統家具

伍炳亮先生介紹，強調“借古開今 化古為新”這句話，是想強調創新設計傳統風格的家具，其風格還是應該在中國傳統家具審美風格的范疇之內。近年來，我國的明式家具已經引起了國內外收藏界以及藝術界的關注，在國外有著很多藝術機構專門研究明式家具。我在國外也看到過一些西方藝術家按照明式家具的一些外部造型特征創作了中西結合的藝術作品，在國內也有些現代家具借用了明式家具的局部造型，這些都說明了中國傳統家具藝術的影響力日益擴大。但是以上所說的兩類家具不屬于傳統家具創新設計的范疇，如果拋棄了榫卯結構制作工藝和傳統家具造型風格的，以及不能展現明清家具的神韻，單純從外在的造型去拼湊模仿，為了創新而創新，刻意去標新立異，那么這種方式，是不屬于傳統家具創新設計的范疇。我們既要繼承古代傳統，也不能背離當前的時代需求，而是應該繼承傳統家具之中的精華，結合當今生活所需求和這一時代的文化背景，在外部造型、內部結構、使用功能、制作工藝、雕刻裝飾、家具用材等方面進行創新設計。

當代中國傳統家具、仿古家具、紅木家具企業家、設計師們如何在新常態下得到平穩發展，我們必須要有一個清晰發展思路和明確的目標，應定位于做精、做特、做優、做專，做好看、好用、好坐的家具，多開發和不斷創新設計新的與眾不同的家具精品，盡量減少與同行之間的競爭。因為只要有了自己設計與眾不同獨特的的作品，才能為自己的企業公司帶來新的活力，也才能維持企業長久發展的生命力。無論做什么級別木材的紅木家具，都要走精品系列化之路，我們如何做到好看、好用、好坐的作品，這要靠我們每一位從事紅木家具行業設計師和企業家們的智慧了，通過有思想有水平的設計，為每一件家具創造了“美”，只有創造了“美”才能深受社會廣大消費愛好者們的推崇與熱愛，美是前提、只有創造了“美”才能創造了市場，創造了作品應有價格觀和最大的附加值。好用方面，我們設計定位的家具一定要根據現代人們居室空間大小來定位，對于家具定位體量大小是非常重要一環……好坐，設計時要根據人體弧度、座臥舒適方面來考慮，座位多高、深度多深作出合理調整。通過定位于好看、好用、好坐方面來設計具有人性化的作品，才能迎合市場的需求和和廣受消費者們的歡迎，才能使自己的企業得到穩步向前發展。我覺得我們只有定位以精品藝術品心態來設計制作富有藝術含金量的精品藝術品，才能經受起市場考驗和維持長久生命力。

大師觀點：

制作好的每一件精品、藝術品

把“造型與美學設計”放在首要位置

伍炳亮先生介紹， 目前，國內外已經將中國明清家具作為一門獨立的藝術形式予以研究，因此在后期的發展之中會越來越注重具有創新設計意識的家具作品，傳統家具設計師們也會與其它藝術門類的藝術家一樣享有同等的地位，受到尊重和推崇，不同層次的工藝美術設計師設計制作的仿古家具、紅木家具會賦予它不同的價值，所以，我們如何制作好的每一件精品、藝術品，除了對工藝的嚴格要求之外，應該把“造型與美學設計”放在首要位置。

我在中央電視臺早幾年對我的“大國匠心、我的中國夢”專訪之中有二句語，與大家分享的，要想設計制作每一款式精品藝術品，一：把握好對經典題材的的定位，二：對造型藝術美學的設計，您只要研究透這二點已經足夠了，說起來容易做起來難，對于我們每一位傳統家具設計師和企業家們，若沒有對傳統家具文化藝術深入研究、和具備有高度的審美眼光和鑒賞力的話，那就大打折扣了，我們不是為設計而設計，思想非常重要一環，思想可以指揮一切，利用我們有思想有水平有創造力的設計，將來之不易稀缺各貴的木材，斌予它的第二次生命，也讓設計制作富有藝術含金量造型優美的傳統家具、紅木家具藝術珍品傳承給我們的后人后代，這也是我們每一位從事紅木家具藝人設計師所肩負一種社會責任感！所以，通過把握好經典題材正確的定位，對造型藝術美學設計的重視，對于當代紅木家具行業與市場的發展、傳承中國傳統家具優秀的文化與藝術，提高當代紅木家具、古典家具設計制作水平方面起到了較大推動作用。

一件好的作品要用“型、藝、材、韻”去檢驗

伍炳亮先生認為，評估一件好的作品應該要以“型、藝、材、韻”這四個標準去檢驗它，缺一不可。一件好的作品一定要體現出：第一，題材經典、設計協調優美；第二，工藝精湛；第三，優良的材質搭配協調統一。在“型美、藝精、材佳”基礎上達到了標準，才能成為一件工藝品，“韻味的產生要在型美、藝精、材佳的基礎上經過特殊的工藝處理，“韻味才能產生。也只有“型、藝、材、韻”這四點標準全部達到了才能成為無可挑剔的精品、藝術品。

我們紅木企業家、設計師應與時俱進，與時代發展同步，迎合市場發展變化和需求，我們除了定位于設計制作傳統風格的精品之外，在展示紅木家具時，可以為客戶提供一系列的家居環境展示平臺，如中堂系列、書房系列、客廳系列、餐廳系列、臥房系列等等，以不同角度起到引導消費的作用，打造出一個具有當代審美理念的品質家居環境。

什么款式的家具叫經典款式？

伍炳亮先生介紹，中國傳統家具分布在全國各地，有著千千萬萬不同的款式，我們如何在千千萬萬款式之中判斷它好與差，美與丑，中國傳統家具之中既有經典款式又有普通大路貨，既有京作宮廷風格卸御用的家具，又有民間土作的家具。京作的御用家具好像現在名牌代表作，也好像我們平時對瓷器評估級別一樣，官窯級別與民窯級別之分。什么款式的家具叫經典款式呢？我可給大家打個比喻，在傳統家具類別之中，譬如：明式風格羅漢床類的、條桌類、畫案類、四出椅類，或圈椅類別等等，單說羅漢床類，什么款式羅漢床在明式羅漢床類別之中排行第一、第二、第三名，或者倒退第十名，那就不能采用經典一詞比喻形容它了。從這事例說明，對于從事傳統家具設計師和當代仿古家具、紅木家具企業家們在設計制作紅木家具時，如何把握好正確的定位是非常重要的一環。我們傳承什么？發展什么？必須有一個清晰的思路和定位。

互動環節：

憑40多年經驗以及獨特的審美眼光制作經典家具

伍炳亮先生發言后，在進入問答互動環節， 學生們熱情高漲，紛紛提出問題。

據了解，現場學生們在課前，已經對伍先生有較多的了解，所以都提出了很多專業性的問題。其中有問同學提問到伍先生制作如此珍貴的國寶級海南黃花梨家具，是否需要多少次打樣，然后用其他廉價木材做出家具模樣才使用海南黃花梨制作。

伍先生說，他做國寶級海南黃花梨家具前，并沒有任何打樣，黃花梨家具都是他親自設計，然后直接使用海南黃花梨開料制作的時候，這，引起了全場師生驚嘆。

伍先生接著說，他是利用自己從事傳統家具行業收藏與設計制作的40多年經驗， 以及獨特的審美眼光與水平，才有信心直接使用海南黃花梨去制作家具，而且每件家具都是器型經典優美、工藝精湛、深得神韻的精品。

互動現場，有來自海外的留學生問及關于中國家具與歐洲家具的區別，以及國外對中國傳統家具的研究相關問題，伍先生回答，中國傳統家具有千年以上的發展歷史，在明代與清代達到了一個高峰期，而歐洲很多現代家具中，都有中國家具的影子與元素，其實中國傳統家具一直以來在海內外都有很大的影響力，中國的明清家具在國外的拍賣場上，一直拍出高價位記錄就是其中一個證明。而且，隨著中國經濟不斷的發展，在國際文化上的影響力日益提升，中國傳統家具在國際上的影響力必將越來越大。