上海
2025年11月12日上午，"短視頻拍攝布光全流程"專題講座在華東師范大學傳播學院512教室順利舉行。作為"影視與新媒體行業前沿講座"系列的第20期活動，本次講座由深圳市神牛攝影器材有限公司專業攝影師陳嘉偉主講。講座圍繞短視頻創作中的布光技術與視覺敘事展開，通過系統講解和實例分析，為在場師生提供了一次專業而實用的學習體驗。
講座開場，陳嘉偉老師結合個人職業歷程——從商業廣告拍攝到影視創作，再到布光教學實踐——闡述了光線作為影像語言核心的深層價值。他提出，布光既是精準的技術實現，更是賦予影像美學風格與情感張力的藝術創作。隨著影視工業的發展，燈光設備經歷了從鎢絲燈、氙燈到LED光源的技術革新。陳老師以實例對比了傳統光源與LED光源的差異：前者功率高、穿透強、色溫穩定，卻存在體積龐大、發熱嚴重的問題；后者則以輕便、節能、可調色溫和可變色彩等優勢迅速成為主流。他強調，LED燈不僅是燈具革新的產物，更是影像創作方式變革的象征。通過遠程控制、RGB色彩調節和“音樂響應模式”，燈光正在從“照明工具”轉化為“視聽語言”的動態媒介。
在講座的核心部分，陳嘉偉老師圍繞“光的方向性與造型邏輯”展開講解。他從順光、側光、逆光、頂光等不同光位出發，分析了光線如何塑造人物形象與心理氛圍——順光讓畫面平整明亮，適合呈現自然狀態；側光能增強立體感、刻畫人物性格；頂光制造壓迫感與戲劇沖突；逆光則在勾勒輪廓的同時賦予畫面空間深度與詩意氛圍。他指出，真正的影視燈光不是單純的“打亮”，而是根據敘事需求選擇光線的角度、強度與質感，用光影去表達情緒與節奏。他引用拍攝案例解釋道：“用光造型，其實就是在寫視覺語言——當光線有了邏輯，畫面就有了情緒。”
在談到布光的實踐層面時，陳老師以多種典型場景為例，為同學們拆解了短視頻拍攝中的布光流程。他展示了室內外拍攝的不同策略：在臥室場景中，暖光可營造溫馨氛圍，冷光則傳遞孤獨感；在車拍中，應靈活使用吸盤燈、黑旗與柔光紙，避免車窗反光；而在樹林或夜景中，逆光配合煙霧能形成極具空間層次的“光束感”與夢幻氣質。他指出，所有布光操作的前提是“光線一致性原則”——主光源必須符合場景邏輯，窗外光線、反射光與人物受光方向要保持協調，否則將破壞畫面的真實感與空間合理性。
陳老師著重強調，在創作中應掌握“加法”與“減法”的平衡。所謂“加法”，是通過增加光源與反射層次來豐富畫面；“減法”則是去除多余的雜光與反射，使觀眾的視覺注意力集中在敘事主體上。他鼓勵同學們在拍攝中主動思考每一盞燈的意義——“燈光不是越多越好，而是要有選擇地讓畫面說話。”
講座后半段，陳嘉偉老師還將燈光延伸至視聽語言的整體構建，展示了光與聲音的同步運用。他通過實際操作演示了如何利用燈光變化模擬雷電、閃光、煙花與派對現場的節奏感，指出在短視頻創作中，光影節奏往往能與音樂、音效形成呼應，從而構建更強的沉浸體驗。“燈光不僅照亮畫面，也照亮情緒。一個好的光效，能讓觀眾聽見光、看見節奏。”
在互動交流環節，師生們圍繞小空間布光技巧、人物膚色精準處理、低成本設備組合方案等短視頻創作中的實操痛點踴躍提問。陳老師結合一線創作經驗逐一耐心解答，并強調“技術不是限制創作的枷鎖”，創作者能否洞悉光線的敘事邏輯與情緒表達功能，才是影像創作的關鍵所在。他進一步指出，隨著AI控制系統與智能燈具的普及，未來影像創作的靈活性將大幅提升，而真正具備“光感敘事能力”的創作者，將成為新媒體內容生態中最具競爭力的稀缺人才。
講座在全場熱烈的掌聲中圓滿落幕。陳嘉偉老師以專業、細致而富有啟發性的講解，為傳播學院師生呈現了一堂融貫技術原理與藝術表達的光影實踐課。從傳統影視燈光的演進脈絡，到新媒體語境下的光影語言革新，他的講解讓在場師生深刻領悟到：光線不僅是塑造畫面的技術工具，更是承載情感、推動敘事的藝術靈魂，是影像創作中最具詩意的視覺表達載體。
圖文 | 林晟堯
編輯 | 李思睿
審核 | 朱文佳
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