誰能想到，春節檔原本遭受群嘲、不被看好的《鏢人》，會憑借口碑，硬生生殺出一條路。

目前，《鏢人》已經拿下超過8億票房。

成功超越去年春節檔的《射雕英雄傳：俠之大者》，成為中國影史武俠片票房冠軍。

更讓人意外的，是《鏢人》在海外市場的表現。

目前，影片爛番茄新鮮度高達92%、爆米花指數亦達到98%，同樣受到國外觀眾肯定。

武俠片本是我國獨有的電影題材，甚至是中國電影對外的一張名片，高分佳作迭出。

然而近年來武俠片卻遭遇創作瓶頸，很長一段時間只能在網絡電影中看到。

《鏢人》的出現無疑給武俠類型片回了一波血，接下來還能出現怎樣的新作品，值得我們期待。

回顧武俠電影的發展歷程，從上世紀70年代至今，出現的高分作品數不勝數。

而武俠電影中最呼應傳統文化的東方美學，以及故事下流淌的俠義精神，也都讓一代代觀眾著迷。

今天我們就來盤點口碑最好的10部武俠片，有的即使已經過去了數十年，再度翻看時依舊讓人回味無窮。

第10名：《鏢人：風起大漠》

豆瓣7.5丨2026

本片的豆瓣評分目前穩定在7.5，皮哥認為還是偏低了些。

導演袁和平現已80歲，且此前執導的幾部作品如《臥虎藏龍：青冥寶劍》、《奇門遁甲》、《葉問外傳：張天志》等口碑都不佳，《鏢人》上映前許多網友都擔心其質量是否有保障。

但從正片看，片方的思路也很明確。

既然講故事不太行，那就揚長避短，發揮袁和平“天下第一指”的最強實力，把影片大部分時間都留給動作戲。

因此我們看到本片動作戲密集管飽，且花樣甚多。

一對一的決斗、一對二的生死戰、多人圍攻打戲、策馬揚鞭的群戰戲應有盡有，看得觀眾眼花繚亂。

其中阿育婭騎馬射箭的馬術戲、漫天沙暴下的追逐戲，都堪稱頂級。

對比漫畫原著，影片的改編力度也不大，多數情節都能按照原著的設定走。

且片中圍繞主角團刀馬和豎一行人的公路歷險，塑造了形形色色的人物，構建出一個武俠宇宙。

武俠電影能夠做到完成度這么高，已經相當不容易。

第9名：《刀》

豆瓣8.1丨1995

1995年的香港電影市場，已經縮水十分嚴重。

當時徐克剛剛完結了他的《黃飛鴻》系列，春節檔喜劇片《金玉滿堂》拿下3112萬港幣票房，取得開門紅。

但接下來的愛情喜劇片《花月佳期》和武俠片《刀》，卻都未能取得預期的成績。

《刀》翻拍自1967年的張徹經典《獨臂刀》。

徐克一意孤行，堅持采用紀錄片式的畫面來講述故事，令影片帶上明顯的Cult風格。

片中構建了一個弱肉強食、爾虞我詐的江湖。

被盜賊斬斷一臂的男主角定安，習得獨臂刀法，并以此在這個蠻荒世界殺出一條血路。

徐克刻意打造的廢土風格城鎮前所未見，每一個人物臉上都帶著貪婪和邪惡。

這種犀利的畫風因過于前衛，難以為當時的港人所接受。

因此《刀》上映后，僅收獲330萬港幣的票房，觀眾反響一般。

徐克因此心灰意冷，直到2000年，也沒有再拍武俠片了。

但即使當年票房失利，也不能否認《刀》是一部帶著明顯個人風格的好電影。

其旁白方式是對王家衛電影的模仿，但也難掩徐克自身的獨特性；

趙文卓身上的邪氣，也透過角色展露無遺。

因此至今在影迷的眼中，《刀》仍然是兩人合作的最好作品。

第8名：《臥虎藏龍》

豆瓣8.4丨2000

早在1995年，李安就憑借愛情片《理智與情感》拿到柏林國際電影節金熊獎。

但真正讓西方人認識華人李安的，卻是2000年的《臥虎藏龍》。

影片在全球取得2.14億美元票房，至今仍保持著世界影史武俠片最高票房紀錄。

故事改編自民國武俠小說家王度廬“鶴－鐵五部曲”中的第四部作品《臥虎藏龍》。

但李安在原著的基礎上賦予影片明暗兩條線，令其帶著深刻的內涵。

袁和平打造的華麗動作場面，又讓電影充滿觀賞性。

因此《臥虎藏龍》在歐美國家深受歡迎，李安也憑借此片拿到奧斯卡最佳外語片獎，以及金球獎最佳導演獎。

這部電影的巨大成功，也帶起了世紀之初全球性的武俠狂潮。

內地三大導演張藝謀、馮小剛、陳凱歌都紛紛跟風，拍出了自己的武俠作品。

其中又以張藝謀的《英雄》成就最高，在全球拿下1.79億美元票房。

但即便如此，《英雄》在歐美各大獎項上卻收獲不多，只獲得一個柏林國際電影節銀熊獎，算是安慰。

而其他跟風的作品，也不過是東施效顰而已。

第7名：《少林寺》

豆瓣8.4丨1982

1981年，香港長城影業董事長廖一原應日本少林寺拳法聯盟創始人宗道臣之邀，成立中原電影公司，到內地拍攝武俠片《少林寺》。

導演張鑫炎在國家體協的協助下，從7個省的武術隊挑選出武術精英來出演。

其中就包括年僅18歲的李連杰。

影片根據少林寺壁畫中十三棍僧救秦王的故事改編，在內地實景拍攝。

從劇本到演員都屬上乘，因此上映后引起空前轟動，帶起了80年代內地少林題材電影的風潮。

李連杰、于海、于承惠、計春華、胡堅強等武術名家也因電影的影響力一舉成名。

由于是合拍片，影片在香港上映時票房也非常理想，達到1616萬港幣，排進年度票房第4位。

但由于當時內地沒有系統的票房收入統計機制，都是以賣出拷貝數量統計收益，因此并沒有確切的票房數據。

網傳所謂“五毛錢票價賣出1.6億票房”，其實都是杜撰的。

結合網絡說法，1982年電影票的平均票價是5分錢，像《少林寺》這種合拍片（屬進口片）票價會高一點。

《少林寺》當年的城鎮觀影人次應在3億以上，由此可計得票房大致在5000萬以上。

而當時農村放映的觀影人次和票房沒有做統計，但數字應該只增無減。

假如也按照5000萬計，《少林寺》的票房確實可能達到1億以上。

第6名：《太極張三豐》

豆瓣8.4丨1993

李連杰離開嘉禾之后，自組了正東公司，雖然只拍了5部他自己主演的電影，卻都質量上乘。

1993年他與袁和平合作的《太極張三豐》，改編自金庸小說《倚天屠龍記》。

編劇葉廣儉創造性地刪去了郭襄，加入了董天寶，令故事呈現非同一般的質感。

片中的張君寶和董天寶一正一邪，暗合太極的陰陽兩面，亦與人性的復雜性一脈相承，每個人都能從這兩人身上看到自己的影子。

董天寶是認清現實的實干派，代表了我們普通人的七情六欲；

而張君寶的無欲無求，則詮釋了一種超脫的人生觀。

我們大多數人都更像“董天寶”，因此近年來“董天寶”的口碑逆轉，也正是一些網友對人生感悟和體會的真情流露。

袁和平在影片中呈現了他最高水平的動作設計。

李連杰“現學現用”的太極拳，在影片中也能打得虎虎生風，也足見他的武術功底和可塑性。

影片在內地拍攝，投資巨大，但當年在香港只賣出1254萬港幣票房，實在非常可惜。

但其碟片發行之后賣得很好，也總算收回成本。

此后張鑫炎導演也找袁和平合作，推出了跟風的《功夫小子闖情關》和電視劇《太極宗師》，讓李連杰的師弟吳京一舉成名。

第5名：《黃飛鴻》

豆瓣8.4丨1991

清末民國武術家黃飛鴻的傳奇故事很多，在廣州、佛山、香港一帶家喻戶曉。

因其徒孫朱愚齋擅寫的武俠小說《黃飛鴻別傳》和《黃飛鴻江湖別紀》，令黃飛鴻成了香港人熟悉的英雄人物。

除了小說之外，這個人物還出現在廣播劇、舞臺劇和電影作品中。

這其中又以粵劇名家關德興扮演的黃飛鴻知名度最高。

關德興一生共主演過77部《黃飛鴻》電影，是港人心目中的一代宗師。

到了90年代，導演徐克決定翻拍黃飛鴻電影，但他希望打造出一個全新的黃飛鴻形象，于是找到“北派”的李連杰來飾演黃飛鴻。

1991年的《黃飛鴻》首次將黃飛鴻塑造成一個心懷救國理想的青年武術家形象。

他對自身功夫高度自信，《將軍令》BGM一起便開掛，打架總能以一敵眾瀟灑自如。

但他又對新鮮事物無法理解，對西方科技和文明充滿好奇。

這個青年黃飛鴻打破了港人對關德興版黃飛鴻的固有認識，令人眼前一亮。

因此《黃飛鴻》在香港賣出2967萬港幣票房，成功帶起一波武俠片熱和“黃飛鴻”熱。

其后更接連推出4部續集電影，打造了一個經典IP。

第4名：《笑傲江湖2：東方不敗》

豆瓣8.5丨1992

1990年，徐克和偶像胡金銓合作的《笑傲江湖》，由于拍攝過程存在意見分歧，最終鬧得不歡而散。

影片上映后取得1605萬港幣票房，成績還不錯，但胡金銓拒絕承認那是他執導的作品。

兩年后徐克決定拍攝續集，交給程小東執導。

演員方面，由李連杰頂替許冠杰出演令狐沖，讓關之琳頂替張敏出演任盈盈，再由林青霞飾演東方不敗。

影片對《笑傲江湖》原著做了顛覆性改編，把東方不敗塑造成性別模糊的美艷角色，還跟令狐沖搞曖昧。

此舉令金庸十分不滿，但港臺觀眾卻非常喜歡。

影片在香港大賣3446萬港幣票房，林青霞也因此迎來演藝事業的第二春。

咱如今回頭再看，影片雖“魔改”原著，但其對于人生觀、價值觀的探討，主題上非常深刻，能讓人回味的情節也有很多。

網上甚至有人將其列為“男人必看十部電影”之一，可見網友們對它的喜愛。

而在此之后出現的《笑傲江湖》改編影視作品，大部分都效仿啟用高顏值的女演員來反串東方不敗，足見這部電影的影響力。

第3名：《東邪西毒》

豆瓣8.6丨1994

“小資導演”王家衛的《東邪西毒》，從1992年9月21日開機，直到1994年9月份才完成，并于17日上映。

中間經歷過大面積改劇本和換角重拍，鬧出不小的風波。

女主角之一王祖賢的戲份幾乎被完全刪掉，僅留下一個側臉。

由于拍攝進度緩慢，為了趕片商的檔期，曾由劉鎮偉帶出劇組原班人馬，僅花27天便拍出《射雕英雄傳之東成西就》，在1993年春節檔大賣2238萬港幣票房。

而正版的《東邪西毒》上映后，票房卻只有902萬，淪為業界笑談。

當然，這部晦澀的《東邪西毒》在當下受到一些年輕觀眾喜愛，豆瓣評分也躥升到8.6。

影片借《射雕英雄傳》中東邪黃藥師、西毒歐陽峰、北丐洪七、獨孤求敗慕容燕這些人物的傳奇故事，詮釋人生與愛情選擇的大命題。

立意高深，亦帶著啟發性，因此受到年輕觀眾的追捧。

第2名：《俠女》

豆瓣8.6丨1970

新派武俠電影的開山祖師胡金銓，一向以拍片精益求精聞名于世。

他離開邵氏之后，加入臺灣聯邦影業，曾于1967年推出技驚四座的《龍門客棧》。

臺灣票房445余萬元臺幣，香港票房210萬港幣，成為60年代武俠電影的標桿。

但其后投拍的《俠女》，卻因拍攝周期長達4年，令聯邦影業高層非常不滿。

影片趕工剪成上下部分別上映，也沒能得到市場的肯定。

但胡金銓后來自費將3小時的重剪版拿到戛納電影節參展，終于榮獲技術大獎及金棕櫚最佳影片提名，令胡金銓揚眉吐氣。

影片改編自《聊齋志異》的《俠女》。

胡金銓將故事背景搬到明朝萬歷年間，講述窮秀才顧省齋與俠女楊之蕓合力，和東廠千戶歐陽年斗智斗勇的有趣故事。

片中采用大量開創性的拍攝手法，把國畫的意境融入到畫面中，因此其商業價值和藝術價值都非常高。

第1名：《新龍門客棧》

豆瓣8.7丨1992

1992年，吳思遠的思遠影業和蔡子明的富藝電影都爭著要翻拍胡金銓的經典《龍門客棧》。

思遠影業版由徐克編劇，李惠民執導，梁家輝、林青霞、張曼玉主演；

富藝電影版由舒琪編劇，擬由胡金銓本人執導，李連杰、楊紫瓊、莫少聰主演。

原本吳思遠先找到胡金銓談版權，但胡金銓與徐克因《笑傲江湖》交惡，合同遲遲未能簽訂。

這時候蔡子明橫插一腳，反而搶占優勢。

但后來蔡子明突遭暗殺，李連杰也因此離開香港躲避風頭，富藝的拍攝計劃被迫終止，版權最終還是被吳思遠買下。

對比原版《龍門客棧》，徐克對劇本做了全方位的改編，就連男女主角的名字也改了。

義士蕭少镃改成了周淮安，俠女朱輝改成了邱莫言。

據說拍攝過程中，李惠民只負責外景動作戲；

而在香港攝影棚中拍攝的客棧內景戲，則由徐克本人全權負責。

雖然男主角不是李連杰，年輕時的梁家輝也缺乏武術功底。

但這部影片還是拍出了新派武俠片的風骨和張力，成為影迷心目中的永恒經典。

有人說中國的俠客，與歐美國家的超英存在明顯的不同。

俠客們不戴面具，為人處事光明磊落，不需要隱藏自己的容貌和身份；

歐美的超級英雄則通常擁有兩張面孔和雙重身份，以便兼顧“伸張正義”和日常生活。

相比之下，光明磊落的俠客，更為我們中國人所接受，也正是我們中國武俠文化的獨特之處。

如今這種只屬于我們中國的電影文化，卻由于市場原因面臨發展的瓶頸。

從小看武俠片長大的80后、90后，相信都不愿意看到武俠片在電影院中消失。

希望《鏢人：風起大漠》的出現，能讓我們的電影人找回創作上的自信，以后還能看到更多好的武俠作品。

也希望《鏢人》這個全新的武俠IP，能夠繼續發展下去，推出更多續作。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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