色粉筆下的北疆詩意——田凱的色粉畫藝術

作者︱孫樹恒

一

認識田凱老師，是在內蒙古詩書畫研究會的一次年會上。會場里人頭攢動，多是些鬢發斑白的老藝術家，人群中一個年輕的背影格外引人注目 ，他正俯身與一位老先生交談，態度謙遜，眼神里卻透著一種沉靜的篤定。旁人介紹，這便是田凱，一位畫色粉畫的青年畫家。

后來在呼和浩特市美術館和呼和浩特市文化館主辦的“春和景明·粉潤青城——十八人色粉畫線上作品展”上，再次見到了他的作品。這次展覽集結了十八位畫家的色粉畫作，田凱的作品在最前面，畫面里的人物眼神清澈，仿佛能與你對話。我不禁在想，這位從包頭土右旗走出來的年輕人，究竟是怎樣一步步走到了今天？

翻開田凱的履歷，一長串的會員身份和展覽記錄讓人印象深刻。從包頭市美術家協會會員到中國粉畫聯盟理事，再到西班牙粉畫協會ASPAS會員，他的藝術足跡從內蒙古出發，一步步走向了更廣闊的天地。2014年，他遠赴意大利佛羅倫薩學習考察；2016年，在內蒙古博物館分館舉辦個人畫展；2019年，呼和浩特民族美術館又為他舉辦了個人粉畫展。這些年，他不僅自己在畫，還在不停地為色粉畫這個畫種“鼓與呼”——2020年主持策劃內蒙古首屆色粉畫展，2021年策劃包頭市土右旗迎新年粉畫邀請展，2023年策劃臺灣海峽兩岸線上色粉畫展，2024年策劃呼和浩特市八人色粉畫展……一個年輕畫家，能把這么多精力投入到展覽策劃和組織工作中，這份熱忱和擔當，實屬難得。

二

色粉畫，對于很多中國人來說，可能還是個相對陌生的畫種。其實它在西方有著悠久的歷史，文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅等大師都曾用色粉筆繪制過素描稿和創作草圖。到了19世紀，印象派畫家德加更是將色粉畫推向了一個新的高度，他那幅《芭蕾舞女》系列，至今仍是色粉畫史上的經典之作。

色粉畫，顧名思義，是用特制的色粉筆在紙或布上作畫。它不同于水彩的透明流動，也不同于油畫的厚重堆砌，而是介于素描與繪畫之間的一種獨特形式。色粉筆由顏料粉末和粘合劑壓制而成，色彩飽和度高，筆觸肌理豐富。作畫時，既可以像素描那樣用線條勾勒，也可以像油畫那樣大面積鋪色、層層疊加，還可以用手指或揉擦工具將色彩暈染開來，產生細膩柔和的過渡效果。

為什么選擇色粉畫？田凱自己曾這樣回答：“選擇粉畫也是出于偶然，約在2011年大學本科期間，同學推薦開始接觸，在我第一次用色粉畫彩色素描的時候，被它的色彩和表現力所吸引。”這個“偶然”的選擇，他堅持了十幾年。色粉畫的魅力在于它的直接和便捷——拿起筆就能畫，不需要調色油，不需要等待干燥，色彩在紙上相遇、疊加、融合，那種即時的反饋和豐富的表現力，確實容易讓人著迷。

三

田凱的創作題材很廣，從人物肖像到北疆風景，從靜物寫生到民族風情，都能看到他的用心。

先說人物畫。這是田凱的強項，也是他最動人的部分。《我的學生——阿云朵》畫的是一個蒙古族小女孩，清澈的眼睛里倒映著草原的天空，臉頰上的高原紅被處理得恰到好處，既有色彩的飽和度，又有肌膚的透氣感。這幅作品2017年入選內蒙古第三屆水彩粉畫展并獲最高獎，評委們看中的，大概就是這份真誠與自然。

《草原母親——都貴瑪》則是一幅有分量的作品。都貴瑪是內蒙古草原上的英雄母親，上世紀60年代，她收養了28名上海孤兒，用母愛溫暖了那些幼小的心靈。田凱畫這位老人時，沒有刻意美化，而是忠實記錄了她臉上的皺紋、粗糙的雙手和慈祥的目光。畫面不大，只有34×45厘米，卻讓人感受到一種沉甸甸的力量。這幅作品2021年入選新疆美術作品展并獲得金獎，實至名歸。

還有《誰動了我的小熊》，畫的是一個抱著玩具熊的孩子，表情里有一絲困惑，又有一絲倔強。這幅100×130厘米的大幅作品，被收藏家珍藏，也是田凱創作生涯中的一個重要節點。

再說風景畫。田凱筆下的北疆四季，各有各的美。2026年新創作的《藍冰臥雪》《塞北的暖冬》《萬里凝霜之北疆風情》等作品，延續了他一貫的雪景題材。他畫雪，不是單純的白，而是藍紫調子里的冷，暖棕色枯草襯托下的靜。雪地的厚重感、枯草的輕盈感、白樺林的挺拔感，都在色粉筆的堆疊與掃抹中生動呈現。

《白樺禮贊》系列是他風景畫中的代表作。白樺樹是北疆的象征，挺拔、潔白、堅韌。田凱畫白樺，有時是成片的樹林，有時是三兩棵孤樹，但無論哪種構圖，他都能捕捉到白樺樹那種獨特的姿態和精神氣質。這些作品多次入選自治區和全國性的展覽，也為他贏得了不少榮譽。

靜物畫則是田凱創作中的另一道風景。《丑梨不丑》畫的是幾顆看似普通的梨，但在他筆下，梨表皮的啞光質感、果肉的飽滿圓潤、光影的微妙過渡，都被表現得淋漓盡致。《有面包的靜物寫生》則充滿了濃郁的生活氣息——陶罐、列巴、牛奶、櫻桃，色彩溫暖醇厚，質感精準到位，仿佛能聞到面包的麥香和牛奶的醇厚。

四

田凱的成功，首先在于他對藝術的那份純粹和堅持。從2011年偶然接觸色粉畫，到如今成為中國粉畫聯盟理事、西班牙粉畫協會會員，十幾年的時間里，他沒有因為色粉畫是“小眾畫種”而放棄，也沒有因為市場追捧什么就畫什么。他始終堅持自己的路，一步一個腳印地往前走。這種定力，在浮躁的當下，尤為可貴。

二是，他的成功也印證了一個道理：藝術沒有高低貴賤之分，關鍵看水平。田凱在訪談中引用了靳尚誼老先生的話：“風格不重要，主要看水平。”他自己也是這樣踐行的。無論是水彩、粉畫還是油畫、國畫，只要畫得好，都能打動人心。他的作品被內蒙古師范大學、山東美術館、河南美術館、天津美術館等多家機構收藏，足以證明色粉畫這個畫種的藝術價值和收藏價值。

更難得的是，田凱不僅自己在畫，還在積極推動色粉畫在內蒙古乃至全國的發展。他策劃了多個色粉畫展覽，從內蒙古首屆色粉畫展到臺灣海峽兩岸線上色粉畫展，每一次策展，都是對這個畫種的一次推廣和普及。他用自己的行動，讓更多人了解和喜愛色粉畫。

從包頭土右旗走出來的田凱，如今已經是內蒙古美術界一位不可忽視的青年力量。他的作品里有北疆的風雪和陽光，有草原的遼闊和深情，有普通人的喜怒哀樂和尊嚴。他用色粉筆，一筆一筆地描繪著這片土地上的詩意與溫情。

我想，這就是田凱作為一個畫家的意義——他讓我們看到，色粉畫不是小眾的、邊緣的畫種，它可以承載厚重的主題，可以表現細膩的情感，可以描繪壯闊的風景。而他自己，正像一個執著的耕耘者，在色粉畫這片土地上，默默耕耘，靜待花開。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。專欄作家，蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家，內蒙古茶葉之路研究會副會長、內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）