這是一次跨越三十余年的時代回望，亦是一次扎根時代肌理的藝術品讀。本期展播的紀錄片《美術里的中國》將視線聚焦于上世紀九十年代初，循著筆墨痕跡探尋工業化浪潮里的藝術表達，深度解讀了蔡超的經典畫作《吊裝》，從筆墨語言的突破、工業美學的重構到時代精神的凝練，層層剖開這幅畫作背后的創作密碼。

彼時國內工業建設蓬勃興起，傳統國畫創作也迎來全新的思索與突破，畫家蔡超懷揣著對時代的深刻體悟與藝術革新的思索，不斷探尋傳統筆墨與現代工業題材相融共生的創作路徑，在漫長沉淀與反復實踐中，完成了《吊裝》這幅經典畫作。

該期紀錄片以細膩視角拆解畫作意境，解讀筆墨之下深藏的人文情懷與時代精神，讓沉寂于畫卷之中的工業豪情與實干風骨再度鮮活。下面，讓我們跟隨鏡頭，一起走近這幅鐫刻時代力量與精神的丹青佳作。

——編者按

在時代發展的壯闊浪潮里，機械運轉的聲響交織成獨屬于中國工業發展的昂揚韻律，勞作之人以滿腔熱忱投身建設征程，人與器械相融相伴，奏響了獨屬于這片大地奮進前行的雄渾樂章，這般剛勁昂揚的圖景，盡數凝藏在筆墨丹青之間，成為鐫刻時代風貌的珍貴印記。

蔡超以中國傳統筆墨，記錄下了中國工業化進程中極具力量的一瞬。觀其《吊裝》，鋼索如弓弦般繃直，鏈條曲折纏繞，水墨暈染出的工業世界，亦充盈著一種撼人的力量。畫面中，工人挺立的身姿與堅毅的面龐，傳遞出一個信念：比那些冷硬的機械更強大的，是人的意志。

這幅作品堪稱二十世紀九十年代初期中國工業題材繪畫的經典之作。畫面看似是在畫工人吊裝施工的場景，實際更畫出了大寫的人的力量和精神。工業是美的嗎？對于那個時代而言，工業究竟意味著什么？水墨可以用來表現工業嗎？如何以傳統筆墨去描摹現代工業的筋骨？這些問題，蔡超思考了整整十年。

蔡超《吊裝》211cm×175cm

這十年，是一場孤獨的求索。最終呈現在畫紙上的，并非機械的冰冷拓印，而是一場工人與鋼鐵的深情協奏。那些縱橫的鋼索與鏈條，不再是簡單的工業構件，而成了富有韻律的筆墨線條。濃淡干濕間，線條的疾徐頓挫，仿佛交響樂中的不同聲部，彼此應和，層層遞進。工人的身影如鐵塔般矗立畫中，他們的姿態充滿力量，仿佛正與鋼鐵對話，與那個火熱的時代共振。

這幅畫的力量，正在于它沒有停留于表面的寫實，而是潛入工業勞動的精神深處。吊鉤高懸，重物緩緩升起，那瞬間的緊張與釋放，被畫家凝固成永恒。觀者似乎能聽見機器的轟鳴，感受到勞動者的體溫，觸摸到那個年代獨有的激情與信仰。

畫家用十年思索，換來了這一刻的完美表達。他用傳統的筆、墨、紙，為現代中國留下了一份珍貴的視覺記憶。那份力量，那份堅毅，那份屬于勞動者的尊嚴與榮光，穿越時光，依然在畫中熠熠生輝。這是獻給工業中國的贊歌，也是獻給那些在時代浪潮中挺立前行的勞動者的禮贊。

文/文化視界視頻來源：視頻號@蔡超中國畫藝術）

畫家簡介

蔡超，1944年生，上海嘉定人，一級美術師，現為中國國家畫院院務委員兼研究員、中國藝術研究院中國畫院研究員、南昌大學書畫藝術研究院院長、南昌工程學院人文藝術學院名譽院長、江西省美術家協會名譽主席、江西書畫院院長、中國畫學會常務理事、江西省中國畫學會會長。曾任中國美術家協會理事、中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、中國美術家協會江西創作中心主任等，在省內外多所畫院任名譽院長，擔任第八、九、十屆全國美展評委及每年全國多項美展評委。獲國家有突出貢獻優秀中青年專家稱號，國務院頒發政府特殊津貼專家，全國“五一勞動獎章”獲得者，全國文化系統先進工作者，1997年中國畫壇百杰，全國文藝界德藝雙簪優秀會員等多項全國性榮譽，被南昌大學、江西師范大學美術學院、南昌航空大學、景德鎮陶瓷大學、南昌工程學院藝術學院等多所院校聘為客座教授、碩士生導師。

擅長中國畫人物畫，兼攻山水花鳥，其作品多次獲得全國性展覽金、銀、銅獎及國際獎，被授予首屆徐悲鴻美術成就獎，首屆黃賓虹美術成就獎。為中國美術家協會、中央電視臺錄播“中國當代國畫四十家”之一，被中國美術出版界提名列入當代最具影響力百名畫家，其作品先后搭乘神舟六號、七號飛船進入太空。被國家科學技術獎勵大會授予“優秀人民藝術家”稱號，作品多次被國家有關部門選送歐、美、亞、非諸國及我國港、澳、臺地區展出，曾率中國美術家代表團訪問印度、埃及并多次訪問歐、美、亞諸國及我國港、澳、臺地區，出版十多種畫集，合集三十余種，其藝術成就被收入國內外數十種名人詞典。