7月4日至5日，廣州芭蕾舞劇院年度原創力作、2026年廣州藝術季重點展演劇目《歸義》，將登陸廣州大劇院歌劇廳。這部融匯中西美學的原創芭蕾大戲，以敦煌壁畫為藍本，以芭蕾為語匯，穿越千年時光，解碼藏在大漠丹青里的家國大義，讓一段塵封的河西往事、一場赤誠的歸義初心，在足尖舞動間重煥新生。

不同于常規舞臺作品的淺層敘事，《歸義》以當代芭蕾舞語匯為基礎，融入中國傳統元素，采用寫實與寫意交織的敘事方式，全劇圍繞“歸”與“義”兩個精神內核展開，展現個人在歷史洪流中的選擇與堅守，表達對民族大義、文化認同與心靈歸屬的深切禮贊。

作為廣州文藝界原創實力的重磅呈現，《歸義》集結斬獲“五個一工程”“文華大獎”“荷花獎”等國家級重磅獎項的頂尖主創團隊。藝術總監鄒罡、編劇許銳、總編導歐思維、服裝設計陽東霖等核心創作者此前接受南都專訪，分享這部芭蕾新作的幕后故事。

在沉浸式的舞臺意境里，觀眾可沉浸式邂逅敦煌大漠的孤煙落日、石窟流光的斑駁璀璨，聆聽千年前河西兒女堅守初心、奔赴大義的精神回響，讀懂刻在華夏血脈里的歸屬感與使命感。

　　創作緣起

　　第156窟壁畫，千年歸義初心

敦煌，是絲綢之路上的文明坐標，是多元文明交融碰撞的文化沃土。千年以來，這里見證了佛教文化與中原文脈的深度交融，接納了西域樂舞的靈動風情，也承載著華夏文明向外傳播的滾燙足跡。無數丹青落筆石窟，留存下跨越時空的美學瑰寶與歷史記憶，而莫高窟第156窟的《張議潮統軍出行圖》，是敦煌洞窟中為數不多的、以世俗歷史為題材的作品，真實記載著晚唐時期民族英雄張議潮率領河西百姓，千里回歸大唐版圖的壯闊歷史。

因歷史文獻的極度稀缺，這幅壁畫留給后世的是一個宏大卻模糊的歷史剪影，但“歸義”二字重千斤，它所蘊涵的精神力量意義雋永。

據編劇、北京舞蹈學院院長許銳介紹，《歸義》的創作，正是為填補歷史敘事的留白，激活壁畫背后的精神力量。廣州芭蕾舞劇院團隊以芭蕾為媒介，跳出史料的殘缺與局限，聚焦亂世之中普通人的堅守與抉擇，演繹華夏兒女于困頓中守本心、于磨難中赴大義的生命韌性，讓“歸巢向義”的千年信念，穿透歲月塵埃，在當代舞臺熠熠生輝。

　　藝境革新

　　足尖載韻，演繹東方芭蕾美學

以西方芭蕾之形，載東方文化之魂，是《歸義》最動人的藝術突破，也是主創團隊始終堅守的創作初心。如何用芭蕾藝術構筑獨具東方韻味的中國故事?在總編導歐思維的創作構想中，這部舞劇絕非簡單的歷史復刻，而是一場傳統與當代對話、東方與西方交融的藝術革新。

為讓宏大的歷史敘事落地生根，主創團隊匠心采用“以小見大”的敘事手法，虛構了歸義軍信使隊伍中一名普通少年士兵的形象。整部舞劇以小人物的征途為線索，以一介平凡信使的跋山涉水、風雪兼程，串聯起千里河西歸唐路。前路漫漫、險象環生，少年有畏懼、有猶豫、有彷徨，卻始終堅守使命、不負初心，這份平凡人的赤誠與堅韌，正是千年前河西百姓萬眾歸心、誓死向唐的真實縮影。

在舞蹈語言的打磨上，《歸義》實現了中西藝術的深度破壁。團隊大膽突破古典芭蕾的固有語匯，將西方足尖的輕盈靈動、中國古典舞的身韻雅致、當代舞的細膩共情完美融合。舞者的一顰一笑、一舉一止，皆藏敦煌風骨:既有石窟畫師的飄逸靈動，有西域牧羊女的溫婉恬靜，亦有沙場將士的堅毅凜然。寫實的敘事場景與寫意的精神意境相互交織，讓舞蹈徹底擺脫技巧的束縛，成為傳遞情感、訴說家國的核心載體。

這種“中西融合、芭蕾本土化”的嘗試，也并非廣芭的首次探索。此前，廣芭原創芭蕾舞劇《家園》中，主創團隊就曾大膽創新，將粵劇水袖、南拳、英歌等獨具特色的嶺南非遺元素，與古典芭蕾的足尖技巧有機融合，成功實現了“地域身體文化的芭蕾式呈現”，讓觀眾看到了芭蕾藝術的多元可能性。而在《歸義》的創作中，這種“芭蕾語言本土化”的創作理念，得到了進一步的延續與深化。

而此次視覺與聽覺的全方位賦能，更讓整部舞劇的東方意境拉滿。歐思維強調:“舞劇將從身體、視覺、聽覺三個維度打造獨特的舞臺語言，讓觀眾仿佛置身大漠，感受那段悲壯歷史的溫度。”服裝設計陽東霖在敦煌古制服飾的含蓄厚重與芭蕾舞蹈的線條美感之間精準平衡，復刻壁畫原貌古韻的同時，刪繁就簡、優化版型，最大化釋放舞者的肢體表現力。而舞美以大漠灰、山河黃為基調，借光影流轉、布幔層次描摹戈壁蒼涼、山河遼闊，還原人物心境的跌宕起伏。風聲、馬蹄聲、戰鼓聲交織相融，聽覺敘事與舞臺畫面深度咬合，讓觀眾沉浸式置身千年沙場，觸摸歷史的溫度與厚度。

藝韻長存

　　一舞驚鴻，“雖遠必歸”的千年回響

“歸義軍的‘歸義’，從來都不只是‘回歸故土’的行動，更蘊含著對‘民族大義’的堅定堅守。”劇評人、越秀區作協副主席李遠謀如此解讀這部舞劇的精神內核，“‘雖遠必歸’——這種哪怕只剩最后一個人也要踏上歸途的信念，既是千年前將士們的無悔選擇，也是今天每個人在堅守心中信念時都能感同身受的精神共鳴。”

而從近日發布會現場的片段展演中，更可一窺全劇風骨。女群舞翩然舒展，勾勒西域大漠的蒼涼浪漫；男群舞鏗鏘有力，盡顯歸義軍士的鐵骨錚錚。一柔一剛，一韻一骨，讓敦煌美學的極致、芭蕾藝術的純粹、家國情懷的滾燙，盡數綻放舞臺。

一眼千年，一舞驚鴻。從壁畫中的旌旗獵獵，到舞臺上的足尖鏗鏘；從千年沙海的家國守望，到灣區舞臺的文化傳承，《歸義》以芭蕾為橋，傳遞了跨越時空的家國情懷，連接傳統與現代、東方與西方。

舞臺之上，舞蹈演員們以足尖重新演繹敦煌壁畫的動人故事，讓現場觀眾近距離感受芭蕾藝術與中華文化的獨特碰撞。

舞臺之下，《歸義》能否真正推開“用藝術讀懂中國、用芭蕾連接世界”的大門，或許還要等待舞臺公演的檢驗。但可以確定的是，當足尖在黃沙大漠上起舞，歷史不再沉默，精神得以存續與傳承。　

采寫:南都記者 吳鳳思

圖片由受訪方提供