一提到帕格尼尼，人們往往會(huì)聯(lián)想到“魔鬼”、“奇跡”或者是“琴弦上的雜技”。但對(duì)于很多深耕意派傳統(tǒng)的演奏家來說，帕格尼尼遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是炫技的代名詞，而是浪漫主義時(shí)期一位極具前瞻性的藝術(shù)革命者。

《24首狂想曲》這部作品就被譽(yù)為小提琴家的“圣經(jīng)”，它不僅是技巧的堆砌，更是一套關(guān)于小提琴音色探索的百科全書。帕格尼尼這一生有過多把名琴，但他最珍視的始終是那把1743年的瓜奈利，即著名的“大炮”，他曾寫下遺囑，將這把琴贈(zèng)給他的故鄉(xiāng)——熱那亞，并要求永遠(yuǎn)保存它，如今這把名琴被完好地保存在熱那亞的市政廳中。

帕格尼尼的“大炮”，瓜奈利 1743 “Il Cannone”小提琴

從1958年帕格尼尼小提琴大賽開始，獲得第一名的選手都可以借出這把琴開一次演奏會(huì)。也正是如此，這把“大炮”可以聽到很多現(xiàn)代錄音。其中，由英國(guó)Chandos發(fā)行的意大利新生代才女弗朗西斯卡·德戈《瓜奈利1743》演繹帕格尼尼小提琴?gòu)V受好評(píng)，這張專輯也獲得《留聲機(jī)》和《斯特拉迪》等專業(yè)雜志高度評(píng)價(jià)。

“德戈不僅展現(xiàn)了驚人的技巧，更重要的是她的審美。她沒有被名琴的光芒所掩蓋，而是利用這把琴那火山般的音量，賦予了帕格尼尼乃至當(dāng)代作品一種深刻的敘事性。”

——《斯特拉迪》

弗朗西斯卡·德戈是當(dāng)今國(guó)際樂壇最受矚目的意大利小提琴家之一。她以極其精湛的技巧、深刻的人文內(nèi)涵以及對(duì)意大利音樂傳統(tǒng)的現(xiàn)代詮釋而聞名，她曾師從小提琴大師薩爾瓦托雷·阿卡多，也是德國(guó)留聲機(jī)（DG）唱片公司簽約的第一位意大利女性小提琴家。

2019年10月，弗朗西斯卡·德戈受邀參加了參加了熱那亞的卡洛·費(fèi)利斯劇院舉辦的帕格尼尼慶祝音樂會(huì)，并演奏了帕格尼尼的《第一小提琴協(xié)奏曲》，在這次成功的演出后，她獲得了使用“大炮”錄制全長(zhǎng)專輯的寶貴機(jī)會(huì)。

為了確保“大炮”的安全，錄音在琴的常駐地——熱那亞市政廳的接待大廳完成。得益于 Chandos 卓越的收音技術(shù)，這張專輯還原了名琴在大廳宏大空間中的真實(shí)反射，你可以清晰地捕捉到這把琴獨(dú)特的低音共鳴：它寬厚、溫暖且?guī)в心撤N古老的智慧，而非刻意修飾的甜美。

更值得一提的是，在這張專輯的曲目編排上，德戈并沒有簡(jiǎn)單地錄制一套帕格尼尼的作品，而是涵蓋了深受帕格尼尼影響的歷代作曲家。她曾在采訪中這樣說道：“我感到很榮幸能夠在新唱片中與帕格尼尼一起分享這把小提琴，我對(duì)專輯的曲目冥思苦想了很久，仔細(xì)挑選了一系列向帕格尼尼致敬的作品。”

圖為實(shí)體專輯CD，背面曲目展示

聆聽這張專輯，我們可以知道德戈沒有流于表面的炫技，而是通過精心挑選的曲目，勾勒這把琴在不同時(shí)代的生命力。

帕格尼尼本尊：靈魂的起點(diǎn)

作為這把“大炮”的原主人，帕格尼尼自然是這張專輯的底色。

《鐘》（La Campanella）不僅是小提琴史上的巔峰之作，也是古典音樂中最具辨識(shí)度的旋律之一；這部作品也曾被稱之為“演奏家的試金石”，因?yàn)樗芗剡\(yùn)用了當(dāng)時(shí)最為超前的小提琴擴(kuò)展技術(shù)。

但在這張專輯中，德戈并沒有采用帕格尼尼的原版，而是克萊斯勒的改編版。克萊斯勒的改編將重點(diǎn)從龐大的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)向了更為精致、充滿沙龍氣質(zhì)的室內(nèi)樂質(zhì)感，這更利于在錄音中捕捉“大炮”細(xì)微的音色變化。

《康塔比萊》（Cantabile）是帕格尼尼最具歌劇色彩的小品。德戈選擇此曲，是為了展示這把以“爆發(fā)力”著稱的名琴，在處理意大利美聲旋律時(shí)那如同絲絨般的柔美一面。

同時(shí)代的致敬：從好友到后輩的藝術(shù)接力

羅西尼（Rossini）：《致帕格尼尼的一句話》，作為帕格尼尼的摯友，羅西尼這首曲子帶有一種私人對(duì)話的溫情。德戈通過這把琴演奏此曲，像是在還原兩位天才在熱那亞街頭漫步時(shí)的私語。

克萊斯勒（Kreisler）：《宣敘調(diào)與諧謔隨想曲》，克萊斯勒被視為20世紀(jì)最偉大的帕格尼尼繼承者之一。這首作品是對(duì)純技巧的致敬，德戈的演繹避開了工業(yè)化的甜美，轉(zhuǎn)而追求一種更有棱角的真實(shí)感。

現(xiàn)代主義沖擊：跨世紀(jì)的花火

這是這張專輯最具實(shí)驗(yàn)性和前瞻性的部分，也是最能體現(xiàn)德戈學(xué)術(shù)地位的選曲。

施尼特凱（Schnittke）：《致帕格尼尼》,這是專輯中最震撼的時(shí)刻。施尼特凱用20世紀(jì)的解構(gòu)主義手法，將帕格尼尼的音樂碎片化。德戈利用“大炮”巨大的音量動(dòng)態(tài)，拉出了那種近乎嘶吼、扭曲的力量，這證明了這把1743年的古琴，依然能夠勝任最前衛(wèi)的現(xiàn)代音樂語境。

科里利亞諾（Corigliano）：《紅色小提琴隨想曲》,這首曲目與“大炮”的身份形成了絕佳的互文——同樣是關(guān)于一把名琴流轉(zhuǎn)數(shù)百年的宿命。德戈的演奏充滿了敘事性，仿佛在用琴聲講述“大炮”從帕格尼尼手中到博物館柜中的百年孤寂。

西曼諾夫斯基（Szymanowski）：《三首帕格尼尼隨想曲》,對(duì)原版隨想曲進(jìn)行了配器和色彩上的重塑，充滿了晚期浪漫主義的頹廢與華麗。

【原裝進(jìn)口】

意大利新生代才女弗朗西斯卡·德戈

《瓜奈利1743》演繹帕格尼尼小提琴

英版CD

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