匠 心 養(yǎng) 墨

徐鋼&秦修平作品展

開幕時間

2026年7月10日15:30

展覽時間

2026年7月10日—8月10日

展覽地點

南京養(yǎng)墨堂美術(shù)館1樓展廳

（南京市建鄴區(qū)華山路136號）

徐鋼《日涉園》34×45cm 2026年 紙本設(shè)色

藝術(shù)家介紹

徐 鋼

1978年12月生于江蘇省蘇州市。2015年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位。2020年入職江蘇省國畫院。現(xiàn)為江蘇省國畫院院長、藝委會主任、一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席。

中國畫作品《三教圣境》獲第十二屆全國美術(shù)作品展銅獎，作品《清氣滿乾坤》入選第十三屆全國美術(shù)作品展、作品《萬仞峰頭索道通》入選第十四屆全國美術(shù)作品展，獲2025年文旅部優(yōu)秀藝術(shù)家稱號。

徐鋼《天柱峰》38.5×89cm 2026年 紙本設(shè)色

搜盡奇峰論寫生

?徐 鋼

“寫生”的本意在中國畫里意為“師造化”，唐代張璪提出的“外師造化，中得心源”是對中國畫中“寫生”之意明確的理論化闡述。南朝謝赫的《古畫品錄》序言中提出的“六法”之“應(yīng)物象形”“傳移模寫”也都有此意。五代荊浩提出的“搜妙創(chuàng)真”、北宋米芾所言“借物寫心”，直至清初石濤“搜盡奇峰打草稿”把張璪的“造化”、荊浩的“搜妙”和米芾的“借物”直接定格在“搜盡奇峰”，此說遂成山水畫寫生最鮮明的旗幟。今天看來，這些都是中國畫理法中平常不過的常理了，但就是這個常理在近現(xiàn)代中國畫發(fā)展中常被提及，而對其“理”的解釋多有歧義。

徐鋼《環(huán)秀》71×136cm 2026年 紙本設(shè)色

山水畫自宋人將造化一變而法備之后，最終還是走向了更為明確的以筆墨尋精神的境地。當(dāng)下不能偏廢宋人在天地造化中尋筆墨蹊徑的精神，在書齋中只求筆墨意趣，是以“師古人，不若師造化”是真言鑿鑿的。

徐鋼《黃山圖冊之十五》19×34cm 2026年 紙本設(shè)色

選景，取境，定筆墨畦徑，山水畫寫生還是要有境，有筆墨情趣，以筆墨概括現(xiàn)實對象，創(chuàng)造意境和筆墨境界才是山水畫寫生的主旨，董其昌在其《畫旨》中言明：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙，則山水決不如畫。”在《山居圖》跋文中也表達了相同的意思：“方內(nèi)名勝其不能盡釋，又不能盡得，自非分作千百身，競為造物所限耳。”在董其昌看來，要表現(xiàn)自然實景的美并超越他是十分困難的，如果僅為追求景的變化之美，難免為物所限，因此中國山水畫寫生把筆墨表達意境追求放在首位。

徐鋼《秋水湖》45×58cm 2026年 紙本設(shè)色

我們的山水畫寫生既不是“食古不化”的傳統(tǒng)技法的堆砌，也不能是“食洋不化”的風(fēng)景寫生，而應(yīng)是開新境，拓筆墨語言空間，在彰顯山水畫品格意境下的感悟自然，師法造化。中國畫藝術(shù)的高峰是因為有不斷的高度被創(chuàng)造，而與西方藝術(shù)并峙，而不是以降低其藝術(shù)高度和品格，抹滅其藝術(shù)特性。

徐鋼《黃山圖冊之六》16×24cm 2026年 紙本設(shè)色

山水畫寫生應(yīng)該是熔煉筆墨，使臨習(xí)所學(xué)的筆墨能夠深入靈活地表達畫者自己的感受和情感，最終去前人之蹊徑，入自由天地而不逾中國畫的定法——筆墨精神、神韻品格。能夠在寫生中沖出傳統(tǒng)樊籠，通過自然造化，找出自己的品性，由天地之間的道而入畫道，這也許就是古人期許的天人合一。

徐鋼《黃山圖冊之九》16×24cm 2026年 紙本設(shè)色

徐鋼《鐘山雨花茶園》47×68cm 2026年 紙本設(shè)色

秦修平《瓶花系列》60×40cm 2026年 紙本設(shè)色

藝術(shù)家介紹

秦修平

1973年生于山東省招遠市；1995年畢業(yè)于煙臺師范學(xué)院美術(shù)系；2007年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位并留校任教；2013年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位；現(xiàn)為江蘇省國畫院專職畫家、人物畫創(chuàng)作研究所所長，一級美術(shù)師。

秦修平《連年有余之四》60×40cm 2026年 紙本設(shè)色

關(guān)于寫生的體會

?秦修平

2025年5月隨畫院一起去了趟新疆伊犁，進行了為期兩周的寫生。面對像明信片上一樣的風(fēng)景、飽含地域特色的當(dāng)?shù)厝罕姡蟹N突然整不會了的感覺。當(dāng)然，這只是玩笑話，寫生嘛，當(dāng)然越生越好，否則就不需要坐六個小時的飛機來這兒了。

秦修平《百合》60×40cm 2026年 紙本設(shè)色

相對而言，寫，是技法或狀態(tài)；生，是觀察事物時現(xiàn)場的感覺。我們寫生，大多是把“生”往“熟”里裝，也就是說，從陌生感里找熟悉的東西，比如“這個筆墨也能畫”，“誰說這個不能用水墨表現(xiàn)？”少有循著“生”往下生發(fā)而改變自己“寫”的技法或狀態(tài)的。

秦修平《瓶花系列》60×40cm 2026年 紙本設(shè)色

生，既是活潑的生命狀態(tài)，也是陌生而新鮮的視覺體驗。打著寫“生”的名號去寫熟，總覺得哪哪都是擰巴的。另外，寫生的在場感也是極其可貴的。每每現(xiàn)場寫生，并沒有認(rèn)為當(dāng)時畫的東西有啥可觀之處，但寫生回來，過段時間整理寫生作品時，你就會詫異地發(fā)現(xiàn)，好像每幅作品都有吸引眼球的閃光之處。這種感覺，并非偶然或特殊情況，我仔細總結(jié)了一下，就是那種浸泡在當(dāng)時場域里的“在場感”，讓作品有了奇妙的“靈韻”。

秦修平《下午茶》60×40cm 2026年 紙本設(shè)色

也因此，我改變了對現(xiàn)場寫生的態(tài)度。以前我是極為排斥現(xiàn)場寫生的，而尤其鐘愛圖片寫生，就是別人說的“畫照片”。現(xiàn)在，我依然喜歡照片寫生，但已經(jīng)不排斥現(xiàn)場寫生了。

秦修平《遠眺圣維克多山》75.5×49.5cm 2026年 紙本設(shè)色

總結(jié)一下，寫生的意義之于我，不在“寫”，而在“生”。

秦修平《大壽》60×40cm 2026年 紙本設(shè)色

秦修平《瓶花系列》60×40cm 2026年 紙本設(shè)色